第三期トーテムポールフォトワークショップ公開審査：12月7日（土）19時30分〜21時 ゲスト：菅沼比呂志
Ausstellung
第二期 TOTEM POLE PHOTO WORKSHOP グランプリ受賞写真展
福田晴紀写真展「石蔵が見える」/ Haruki Fukuda “The View of Stone Warehouse” 2024年10月1日（火）〜10月6日（日） @ TOTEM POLE PHOTO GALLERY 私の故郷である栃木県宇都宮市には、古くからの石蔵が300棟近く存在している。２度の大きな戦火にも耐えた石蔵を支えたのは、火に強い大谷石（おおやいし）であった。 大谷石は荒々しい見た目であるが、独特の柔らかさをもつ。その特徴は宇都宮市大谷町の山々や採石場を彷彿とさせる。 実家の近所にも石蔵があり、気に留めないほど風景の一部として馴染んでいた。Jedoch、いつの日からか、石蔵が目立つようになっていることに気がついた。 今まで敷地の奥でひっそりと息づいていた石蔵だが、住宅地がまばらになったことで全貌が見えるようになっていた。その風景は、子供の頃に見た故郷の風景とは明らかに違っていた。 かつて200カ所あった大谷石の採石場も現在は4カ所のみとなり、石蔵の数も急速に減りつつある。私の目の前に姿を現した石蔵も、⻑い歴史の中では一瞬の出来事なのかもしれない。 – 福田晴紀 10月1日（月）から10月6日（日）の会期で、第二期 TOTEM POLE PHOTO WORKSHOP グランプリ受賞写真展を開催いたします。第二期ワークショップのグランプリは福田晴紀さん。福田さんは若い受講生の中でただ一人の四十代、経営者としてのお仕事もあり、二児の父として家庭も持たれている。忙しい日々の中から時間を割いてのワークショップ参加だったと思います。半年間のワークショップの前半は、テーマ設定に悩みながらも様々な方法で撮影していましたが、なかなか思うような評価が得られず考え込むことも多かったと察していました。Jedoch、後半になって今回の展覧会のテーマである故郷宇都宮市にある石蔵と出会ってからというもの、仕事の合間を縫って何度も撮影に行き、 毎週土曜日のワークショップ内でその週の撮影の成果を披露してくれました。その発表の中で私たち講師のアドバイスに真摯に耳を傾け、他の受講生の反応を確認しながら、撮影方法やカメラやレンズの選択なども試行錯誤し、 徐々に作品を完成させてゆきました。 福田さんの制作への姿勢と、当ワークショップの成果をぜひご高覧ください。 また10月5日(Boden)の19時30分からは、TOTEM POLE PHOTO GALLERYのInstagramアカウントにて、福田さんとのインスタライブを行います。今回の展示作品の制作秘話や、ワークショップ内での出来事などをお聞きしたいと思います。ぜひご視聴ください。
「生き様としての写真、全身写真家 梁丞佑の数奇な人生」 終了しました
TOTEM POLE PHOTO WORKSHOP 公開講座 vol.５「生き様としての写真、全身写真家 梁丞佑の数奇な人生」終了しました。Alle, die teilgenommen haben、薄謝にて長時間お付き合いいただいたヤンさん、Vielen Dank für。 今回のスライドトークのタイトルは、小説家・井上光晴の晩年を追った原一男監督のドキュメンタリー映画『全身小説家』から拝借して付けたのですが、ヤンさんの作品を拝見しながらお話を聞くと、生活の全てを写真に掛ける姿勢はまさに「全身写真家」だと改めて思いました。Als student、毎週金曜の授業が終わると新宿に出かけ、歌舞伎町の路上で寝泊まりしながら撮影をする。また撮影のために始めたテキ屋でのアルバイトでも、売上がトップになるまで撮影を開始しなかった。横浜寿町での撮影時も、その町の人々に自分の存在を認められるまでの3ヶ月間、カメラを向けることはなかった。〈種を蒔く〉作業に多くの時間を費やす制作姿勢は、やがて〈作品〉という大きな実を付けることとなる。ヤンさんは一つ一つのエピソードに冗談を交えながら楽しく話してくれましたが、その言葉の端々から撮影に掛ける執念や被写体に対する愛情、写真で身を立てる為のたゆまぬ努力が迫力を持って伝わってきました。若い受講生たちも体温が上がるような良い刺激を頂いたのではないでしょうか。イベントの終盤、参加者との質疑応答の中でヤンさんが語った言葉が特に印象深かったです。文言が正確ではないと思いますが、つまり以下のようなこと。 若い写真家は狂犬みたいなものだ、あっちこっちに噛みついていけ。たとえ戦いに敗れて傷ついたとしても、路地裏で傷を癒やし再び立ち上がればよい。 Liangcheng Sie
Fotoausstellung „Turtle Dove“ / „Tokyo Turtle Dove“ ist beendet。
Fotoausstellung „Turtle Dove“ / „Tokyo Turtle Dove“ ist beendet。Während der Ausstellung、Alle, die uns besucht haben、Alle, die Fotobücher und Originalabzüge gekauft haben、Alle, die es mir gegeben haben、Vielen Dank für。Diese Ausstellung、TPPG besteht aus Porträts, die nach langer Zeit aufgenommen wurden.。18Seit der Gründung dieser Galerie vor Jahren、Ich habe Porträtarbeiten aus der Gegend von Shinjuku in einer Ausstellungsreihe mit dem Titel „ariphoto“ ausgestellt.、Neue Fotos auszustellen ist immer eine Qual...。Diesmal handelt es sich insbesondere um ein Porträt im Tama-Gebiet.、Anders als in städtischen Gebieten gibt es nur sehr wenige Passanten.、Als ich anfing zu filmen, fiel es mir schwer, Leute zu finden.。dennoch、„Anstatt etwas Interessantes zu tun.“、„Ich mache es so lange, bis das, was ich mache, Spaß macht“, sagte ich mir, während ich jeden Tag weiter fotografierte.、Obwohl es nur eine kleine Zahl war, hatte ich viele Begegnungen.、Ich konnte spüren, dass jedes Stück mit dem Werk verbunden war.。Außerdem ist der Himmel im Tama-Gebiet breiter als im Stadtzentrum.、Wenn Sie eine Person mit dem Himmel im Hintergrund fotografieren,、Erinnert an ein Fotoshooting, das ich während einer Reise in Tibet gemacht habe.。Die Kamera ist ebenfalls die RolleiFlex, die ich in Tibet verwendet habe.、Die Art und Weise, wie ich Menschen treffe, und das Gesprächstempo sind eher entspannt.、Ich konnte mich gut entspannen und weiterdrehen.。Versuchen Sie dieses Mal, auszustellen、Ich habe den starken Wunsch, diese Serie noch weiterzuentwickeln.、Ich habe vor, weiterhin Fotos zu machen, um eines Tages ein Fotobuch produzieren zu können.。 als eine auffällige Installation、Sie können sich jedes Foto einzeln genau ansehen.、Ich mag einen ruhigen Ausstellungsraum.。
Turteltaube / Tokio-Turteltaube
Shinya Arimoto Fotoausstellung „Turtle Dove“ / Shinya Arimoto “„Tokyo Turtle Dove“ 19. März 2024 (Dienstag) – 31. März 2024 (Sonntag) @ TOTEM POLE FOTOGALERIE Läuft westlich vom Stadtgebiet von Tokio。23Wenn Sie die Station verlassen und den Tama-Bereich betreten、Es gibt dort nicht nur Veränderungen in der Landschaft, sondern auch in der Ökologie.。Tauben sind auch in städtischen Gebieten häufig vorkommende Vögel.、Im Tama-Bereich hat es einen etwas kleineren Körper.、Die Farbe der Federn ist bräunlich。Die vor allem in Städten lebenden Brauntauben ziehen in Schwärmen umher.、Turteltauben hingegen reisen allein oder zu zweit.、Auf der Suche nach Nahrung gehen sie nicht auf Menschen zu.、lebe nur dort。 – Shinya Arimoto *Die in der Zeitschrift „Photo“ Band 5 „Faces“ veröffentlichte Arbeit wurde am 20. Januar 2024 veröffentlicht、Danach werden wir neu aufgenommene Fotos hinzufügen und ausstellen.。 ◉ Veranstaltungen während des Ausstellungszeitraums：2024Samstag, 30. März, 18:30–21:00 Uhr * Kapazität 15 Personen, Vorreservierung erforderlich Totem Pole Photo Workshop Public Judgment Guest：Jinichi Murakami (Chefredakteur der Zeitschrift „Photo“) 30. März (Sa.) 18:30〜21:00、Öffentliche Präsentationen von Workshop-Teilnehmern in der TOTEM POLE PHOTO GALLERY und、Über den Grand Prix entscheidet eine Jury.。Wir würden uns freuen, wenn Sie einen Blick auf die Arbeiten werfen könnten, die den Höhepunkt der Teilnehmer des im August letzten Jahres begonnenen Workshops darstellen.。Als Gastjuror war Jinichi Murakami, Chefredakteur der Zeitschrift „Photo“, eingeladen.。Der Gewinner des Hauptpreises ist、2024Mir wird das Recht gewährt, im Oktober eine Einzelausstellung in der TOTEM POLE PHOTO GALLERY zu veranstalten.。Diese Veranstaltung steht auch Nicht-WORKSHOP-Studierenden offen.。Wenn Sie teilnehmen möchten, bewerben Sie sich bitte über das untenstehende Formular.。 Herr Jinichi Murakami Profil 1977、Geboren in Tokio。16. Hauptpreis für das Foto „Hitotsubo-Ausstellung“.、Erhielt den 5. Hauptpreis des Visual Arts Photo Award。Veröffentlichung der Fotobücher „To Kumogakure Onsen“ und „Subway Diary“。2008Von 2021 bis 2021 Mitglied der Redaktion des Magazins „Nippon Camera“.。Außerdem ist er an der Bearbeitung von Werksammlungen und Büchern von Fotografen beteiligt.。2021Jahre、Gründung der LLC PCT、Website „Foto&Kultur,Management von „Tokyo“、2022Ist Chefredakteur der Zeitschrift „Sha Shin“, die im Januar 2017 herauskam.。 HTTPS://www.shashin.tokyo/ ・Datum und Uhrzeit：2024Samstag, 30. März, 18:30–21:00 Uhr ・Veranstaltungsort：TOTEMPOLE FOTOGALERIE：15Name/Kosten：Kostenlose ・Reservierung：Bitte bewerben Sie sich über das untenstehende Formular. Die Anmeldung ist jetzt geschlossen, da die Kapazität erreicht ist.。
Toshiya Murakoshi × Shinya Arimoto Gespräch Wo ist die „Landschaft“? Beendet
TOTEM POLE PHOTO WORKSHOP Öffentlicher Vortrag Band 4 „Toshiya Murakoshi × Shinya Arimoto Dialogue Wo ist die ‚Landschaft‘? – Über den Unterschied zwischen Landschaftsfotografie und Porträtfotografie –“ ist beendet。Alle, die teilgenommen haben、Vielen Dank für。 dieses Mal、Wer ist Toshiya Murakoshi, der Fotograf, der als Gast teilnahm?、2012Die Ausstellung „Photography Now 4: The Light of the Time“ fand 2016 im National Museum of Modern Art in Tokio statt.、Wir waren zusammen bei „Sono Saki no Kaze“。Anschließend Eröffnung der Ausstellung、Wir trafen uns oft auf Buchmessen usw.、Wir hatten nicht viele Gelegenheiten, über die Werke des anderen zu sprechen.。Herr Murakoshi ist 9 Jahre jünger als ich.、In den zehn Jahren seit Beginn seiner Karriere als Autor hat er 15 Fotobücher veröffentlicht.、Die Zahl der durchgeführten Fotoausstellungen liegt deutlich über 100, einschließlich Gruppenausstellungen.。Ich wollte einen genaueren Blick auf die Hintergründe ihrer aktiven Aktivitäten werfen.。 In meiner aktuellen Ausstellung、Ich fotografiere die Landschaft des Tama-Gebiets in Tokio.、Während des Produktionsprozesses habe ich oft über „Landschaftsfotografie“ nachgedacht.。Ich denke, das ist eine gute Gelegenheit、Ich habe Herrn Murakoshi, der die Landschaft von Fukushima fotografiert hat, um ein Gespräch gebeten.。 Herr Murakoshi ist kein sehr gesprächiger Mensch.、Seien Sie auch bei der Beantwortung meiner unschuldigen Fragen aufrichtig.、Und er antwortete klar und deutlich mit seinen eigenen Worten.。Von jedem Wort、Sein tiefes Wissen über Fotografie und、Ich verspürte einen starken Willen, der sich weder von der Atmosphäre der Zeit noch von den Worten anderer beeinflussen ließ.。Die Art und Weise, wie er sachlich sprach, erweckte den Eindruck, er sei ein „Fotosucher“.。 Derzeit veranstaltet er eine Ausstellung in seiner Heimatstadt in der Präfektur Fukushima.、16Herr Murakoshi produziert derzeit ein Fotobuch, aus dem ein Buch werden soll.。Ich möchte seine Aktivitäten und Werke auch in Zukunft weiterhin sehen.。
Sackgasse in Tokio
Shinya Arimoto “TOKYO DEAD END“ 19. September 2023 (Dienstag) - 24. September 2023 (Sonntag) @ TOTEM POLE FOTOGALERIE Ich möchte wunderschöne Landschaften sehen、Ich verlasse das Stadtzentrum, wo ich viel Zeit mit Fotografieren verbracht habe, und mache mich auf den Weg in die Peripherie von Tokio。Es gab Geschäfte, die bereits ihren Betrieb aufgegeben hatten, und Geschäfte, die kurz davor standen, ihren Betrieb aufzugeben.、Und ein totes Dorf, in dem leerstehende Häuser auffallen.。Neu errichtete Wohngrundstücke auf der anderen Straßenseite sind unbeliebt.、Es sieht auch aus wie ein Friedhof。Herbeigeführt durch die „verlorenen 30 Jahre“、Die wunderschöne Wildnis dieses Landes。Tokyo、Sackgassenlandschaft。 Shinya Arimoto ◉ Talkveranstaltung：2023Samstag, 23. September, 19:30–21:00 Uhr * Kapazität: 15 Personen, Voranmeldung erforderlich Toshiya Murakoshi x Shinya Arimoto Dialogue Wo ist die „Landschaft“? -Über den Unterschied zwischen Landschaftsfotografie und Porträtfotografie- Als TOTEM POLE PHOTO WORKSHOP öffentlicher Vortrag、An den oben genannten Terminen führen wir ein Gespräch mit dem Fotografen Toshiya Murakoshi mit dem Titel „Wo ist die ‚Landschaft‘? – Der Unterschied zwischen Landschaftsfotografie und Porträtfotografie –“。Ich fotografiere schon lange die Landschaft meiner Heimatstadt Fukushima.、Toshiya Murakoshi hat zahlreiche Fotoausstellungen durchgeführt und Fotobücher veröffentlicht.。Darüber hinaus stellt Arimoto, der hauptsächlich Porträtfotografie geschaffen hat, neue Landschaften Tokios aus.。Während des Gesprächs zwischen den beiden、Wir werden die Unterschiede zwischen Landschaftsfotografie und Porträtfotografie besprechen.。 Danke im Voraus für ihr Verständnis.：2023Samstag, 23. September, 19:30–21:00 Uhr ・Veranstaltungsort：TOTEMPOLE FOTOGALERIE：15Name/Kosten：1,000Yen ・Reservierung：Bitte bewerben Sie sich über das untenstehende Formular. Die Anmeldung ist jetzt geschlossen, da die Kapazität erreicht ist.。
Strategie des Verlierens vor dem Gewinnen
Ich werde an einer Gruppenausstellung teilnehmen, die ab dem 1. Mai im Cheng Yu Art Museum in Wuxi, Jiangsu, China, stattfinden wird.。Ich stelle eine Reihe von „Tokyo Circulation“ aus。Darüber hinaus wurden TPPG-Mitglieder aus Japan angesprochen、Auch Masato Seto von Place M stellt aus。 Der Titel der Ausstellung, 拖刀计 – Strategie des Verlierens vor dem Gewinnen – stammt aus der Geschichte der Romanze der drei Königreiche.、Aufgenommen von Guan Yu während des Kampfes mit Huang Zhong、Vorgeben, ein Schwert zu ziehen und wegzulaufen、Es wird gesagt, dass es sich um eine Strategie (Schwertplan) handelte, um den unvorsichtigen Huang Zhong zu töten.。 Die Auswirkungen des neuen Coronavirus werden allmählich nachlassen、Ausländische Touristen nehmen in Tokio zu。aber jetzt、Japanische Staatsangehörige, die nach China reisen, benötigen ein Visumeinkommen.。Auch dieses Mal kann ich die Seite nicht betreten、Wenn Sie in der Nähe wohnen, werfen Sie bitte einen Blick darauf.。 Ausstellungsvorwort ChatGPT Künstliche Intelligenz (KI) Der Chatroboter wird Ende November 2022 geboren.、Stimulieren Sie sofort die weltweite Wahrnehmung von KI、Hat die traditionelle Art des Lernens und Arbeitens in sehr kurzer Zeit auf den Kopf gestellt。 Die Ankunft von ChatGPT scheint ein Gewitter zu sein、Wecken Sie viele auf, die davon geträumt haben, in der Komfortzone ihres Körpers zu liegen、beschleunigte die Menschheit auf der Erde in eine neue Ära der KI。Während ChatGPT ein schockierendes Debüt gab、KI-Industrieroboter、KI-Fahren、KI-Übersetzung、KI-Kunst usw.、KI in anderen Bereichen、ließ den Menschen keine Chance zum Atmen。menschliche Arbeit in vielen Bereichen、Beeinflusst die menschliche Erfahrung und das Urteilsvermögen。Zum Beispiel,、Im Bereich der KI-Kunst、Es wird immer schwieriger zu unterscheiden, ob ein plausibles Foto (Bild), das von KI-Kunst gezeichnet wurde, echt oder gefälscht ist.、Ultrarealistische Fotos (Bilder), gezeichnet aus dem Nichts、Sie können Ihren gefilmten Dokumentarfilm komplett zerschlagen。von vielen erfahrenen Fotografen。Ganz zu schweigen von der sogenannten ästhetischen Kunstfotografie、Die dokumentarischen Merkmale der traditionellen Fotografie sind、Wir stehen erneut vor beispiellosen Herausforderungen。Deshalb、Der Fotograf von heute、Rückblickend gerät man in die Belagerung der KI-Kunst und in die Falle des „Post-Foto-Zeitalters“、Die Prophezeiung, dass „die Zukunft gekommen ist“, hat sich in unserer Generation erfüllt。 Die disruptiven Veränderungen, die die KI-Kunst mit sich bringt、Es brachte mehr Komfort und unendliche Möglichkeiten für das künstlerische Schaffen.、zur selben Zeit、Von KI-Kunst generierte Werke、Gewalt、Moral、Ethik、Glaubwürdigkeit、Verantwortung、など一連の質問と討論。それについて考え、恐れた後、私たちは尋ねずにはいられません: 人間は芸術的創造の力をAIアートに移すことができますか? AIアートには、Besitzen Sie die Macht und Fähigkeit, Dinge und Kunst nach menschlichen Absichten zu beurteilen?。Dies kann ein Problem sein, mit dem sich jeder von uns auseinandersetzen muss、Es ist auch eine Frage, über die jeder Künstler gründlich nachdenken und eine Antwort darauf geben sollte.。 sicher、Die Menschheit ist in die Ära der KI eingetreten、Tauchen Sie immer ein in die reale Welt der Zukunft。KI-Kunst ist vorübergehend in physischen Medien gefangen、Wenn es nicht mehr möglich ist, wie Menschen direkt mit der realen Welt zu interagieren und künstlerisches „Schöpfen“ zu betreiben、Am Scheideweg des „Post-Foto-Zeitalters“ können Sie als Fotograf möglicherweise nicht mehr viel tun.。Jedoch、Wir verwenden Fotos von „gestern“、Kreativität, die mit der Brillanz der Menschheit glänzt、Die Kraft der Schönheit、Sensibilität、Willenskraft erklären、Fürsprecher、Wir glauben, dass wir die Autonomie und Einzigartigkeit des menschlichen künstlerischen Schaffens verteidigen können.。 このため、「三国志演義」の関羽の「拖刀の計」を拝借し、Mithilfe traditioneller Fototechniken, von denen man annimmt, dass sie bald verloren gehen,：2023Wir veranstalten eine Videokunstausstellung.。Die Grundlage dafür, den Eindruck zu erwecken, dass KI-Kunst unkontrollierbar sei。Gegenangriff im Rahmen seiner Möglichkeiten、Reflektiert die Rolle des humanistischen Denkens und des kritischen Geistes bei der Schaffung fotografischer Kunst、Nutzen Sie die Fotografie von heute, um die Kunst von morgen zu „retten“.。 — Google Übersetzung
Die Welt durch unsere Augen Band 2
Diese Welt、Unterschiedliche Reflexionen aufgrund individueller Unterschiede、Es ist ein Werk mit einem anderen Stil entstanden、Es wird irgendwann in die Welt zurückkehren.。Jede Person macht ein Foto、Es kann wie ein Filter sein, der die Welt sieht。Filtern Sie die Welt vor Ihnen、ich kann nur mich selbst sehen、Durch Workshops habe ich einzigartige Fotos geschaffen, die nur ich machen kann.。 Sehen Sie sich die Ergebnisse an。 Arimoto, Shinya / Für eine Woche von morgen, 11. April bis 16. April、Eine Gruppenausstellung „The World Through Our Eyes vol.2“ wird von 12 TOTEM POLE PHOTO WORKSHOP-Studenten veranstaltet.。In dieser Ausstellung ist das Wandgemälde auf ein Stück (einen Schnitt) pro Person beschränkt.、Vor jedem Werk liegt außerdem eine Mappe im A3-Format aus.。Für den diesjährigen Workshop verbleiben noch vier Wochen.、Ich denke, dass sich die Arbeit von hier aus weiterentwickeln wird.、Wir würden uns freuen, wenn Sie einen Blick auf die aktuellen Ergebnisse der Studierenden werfen könnten.。
“Tokyo Strut” Die Publikation Gedenkausstellung ist beendet
Habe gestern、Gedenkausstellung zur Veröffentlichung von „TOKYO STRUT“ in der ZEN FOTO GALLERY ist beendet。Jeder, der den Besuch、Alle, die Originalabzüge und Fotobücher gekauft haben、Vielen Dank für。 Wie auf den Fotos des Veranstaltungsortes gezeigt、Diese Ausstellung unterscheidet sich von der üblichen gerahmten Anzeigemethode、Es war eine Installationsausstellung, bei der Abzüge mit Fotorollenpapier über den gesamten Veranstaltungsort gespannt wurden.。Der Hauptgrund für diese Ausstellungsmethode war、Wie ich in einem anderen Beitrag schrieb, fand sie gleichzeitig an zwei Orten in Tokio statt.。Die andere Ausstellung im Nihonbashi Takashimaya war also wie üblich gerahmt、Weil ich etwas bewegen wollte。Aber das ist nicht der einzige Grund、Das ist ziemlich intuitiv、Als ich ein Meeting in der ZEN FOTO GALLERY hatte, schaute ich mich am Veranstaltungsort um und dachte: „Ich möchte den Realismus der Stadt nachbilden, den ich beim Fotografieren in diesem Raum erlebt habe.“。Druckarbeiten in der Dunkelkammer zur Umsetzung der Idee、Untersuchung und Prüfung von Materialien、Bis hin zu den Installationsarbeiten gibt es viele Dinge, die für uns neu sind.、Es war eine Menge harter Arbeit、Ich denke, ich konnte es gut darstellen。Natürlich gibt es einige Überlegungen、Das möchte ich in den nächsten und folgenden Ausstellungen nutzen.。ohnehin、Durch das Herausfordern neuer Ausstellungsmethoden hat sich die Bandbreite meines eigenen Ausdrucks erweitert.、Ich möchte es als eine gute Ernte betrachten。 TPPG-Mitglied und Freund John Sypal schrieb eine Kolumne über die Ausstellungen an beiden Orten. “Foto & Kultur, Tokyo” beigetragen zu。Ich würde mich freuen, wenn Sie darüber lesen könnten。 »Shinya Arimoto “Tokyo Strut” & “Tokyo Circulation／Tokyo Strut” Die Fotoausstellung von Shinya Arimoto findet gleichzeitig an zwei Orten statt
Foto-Ausstellung “TOKIO-ZIRKULATION / TOKYO STRUT” Beendet
Habe gestern、Eine der Ausstellungen, die gleichzeitig an zwei Orten in Tokio stattfanden、Ausstellung in der Nihonbashi Takashimaya Art Gallery X „TOKYO CIRCULATION“ / TOKYO STRUT“ ist beendet。Jeder, der den Besuch、Alle, die Originalabzüge und Fotobücher gekauft haben、Vielen Dank für。 Was diese Ausstellung anders machte als sonst、Vor allem der Veranstaltungsort und die Standortbedingungen。Keine Fotogalerie、Eine Galerie zu sein, die sich hauptsächlich mit zeitgenössischer Kunst befasst。Und dass sich die Galerie in einem Kaufhaus befindet。Außerdem befindet sich das Kaufhaus in Nihonbashi.。Sogar im selben Tokio、Der Kundenstamm ändert sich in Shinjuku, Ginza und Roppongi。Das wusste ich aus Erfahrung,、Ich denke, der Kundenstamm hat sich auf dieser Messe noch mehr verändert.。Da ich oft in der ZEN FOTO GALLERY in Roppongi übernachtet habe,、Takashimaya hatte keinen Korridor,、Wenn Sie den Verantwortlichen nach der Reaktion der Besucher fragen、Ich bekam eine Antwort, die besagte: "Es ist nur ein Für und Wider!"。Gut、Es gibt keine Arbeit, die von allen gut angenommen wird.、Mir ist auch bewusst, dass mein Stil eine Nische ist。Noch für diejenigen, die meine Arbeit noch nie gesehen haben、Ich wünschte, es gäbe sogar einen leichten Einfluss von "Lob".。 Die Ausstellung in der ZEN FOTO GALLERY dauert noch bis Samstag, den 6. August.。Ich bin am Freitag und Samstag in der Halle、Wir freuen uns auf Sie für viele Menschen zu sehen,。 “TOKYO STRUT” 2022Am 8. Juli(Gold)-6.8(Boden) ZEN FOTO GALLERY 〒106-0032 6-6-9 Roppongi, Minato-ku, Tokyo Piramide Building Room 208 Dienstag – Samstag 12:00~19:00 Sonntags, montags und an Feiertagen geschlossen
Regenzeit zurück
Regenzeit zurück。Ausstellungen finden an zwei Orten in Tokio statt、Letzte Woche gab es viele Regentage und die Besucherzahlen waren gering.。Ich hoffe das Wetter wird diese Woche besser。 Die Ausstellung im Nihonbashi Takashimaya ist bis zum 25. Juli (Montag) geöffnet.。 Die Ausstellung in der ZEN FOTO GALLERY ist sonntags, montags und an Feiertagen bis Samstag, 6. August geschlossen.。 Neue Fotobücher an beiden Orten、Online Shop “Shashasha“Verkauft bei。 auch、Wir führen derzeit eine kostenlose Versandkampagne für eine begrenzte Zeit auf dieser Website durch.。diese Gelegenheit、Bitte kaufen Sie es。
Ausstellung “Tokio vorher / Nach” in Kroatien
2018Die Auslands-Wanderausstellung der Japan Foundation „Tokyo Before“ / Nach"。Bisher habe ich 17 Städte in 7 Ländern bereist: Kanada, USA, Mexiko, Brasilien, Russland, Deutschland und Oman.、Der Zustand des Veranstaltungsortes und Informationen zur Ausstellung gingen nicht ein。Die Ausstellungsbilder in der Galerie Kortil in der Stadt Rijeka in Kroatien, die bis zum 9. dieses Monats stattfand, wurden auf der Website vorgestellt.、Ich werde hier einen Teil nachdrucken。5 Jahre、Ich habe jedes Land bereist, also war ich besorgt über den Zustand der Arbeit.、Soweit ich das Bild sehen kann, scheint es in Ordnung zu sein。 Diese Ausstellung、Ab nächsten Monat nach Zagreb, der Hauptstadt Kroatiens、Später in diesem Jahr in den Iran、Bis nächstes Jahr in Ägypten、Es scheint, dass jeder herumgehen wird。Ich habe keine Bekannten in der Gegend、Ich glaube nicht, dass sich jemand diese Seite ansieht、Wenn du die Möglichkeit hast, schau doch mal vorbei.。
42 Zoll Rollen-RC-Papier
Im vorigen Beitrag war ich unzufrieden mit der Verfügbarkeit von Fotorollenpapier.、Ich habe über die Herausforderung für Archival Pigment Print geschrieben.、Parallel zu dieser Arbeit habe ich in einer Dunkelkammer auch auf Rollenfotopapier gedruckt.。Diesmal findet es an zwei Orten gleichzeitig statt、Beide Ausstellungsorte zeigen Arbeiten, die auf den Straßen der Stadt Tokio entstanden sind.、Ich wollte die Ausstellungsmethode für jeden Veranstaltungsort ändern.。 Eigentlich war es vor zwei Jahren, dass die Ausstellung in Nihonbashi Takashimaya beschlossen wurde.。Erarbeiten Sie ab diesem Zeitpunkt ein grobes Ausstellungskonzept、Ich bereitete mich stetig vor。Auf der anderen Seite、Die Ausstellung in der ZEN FOTO GALLERY wurde erst vor wenigen Monaten beschlossen.。Weil es ein Angebot war, während ich mit dem Erstellen von Fotobüchern beschäftigt war、Ich dachte, es wäre schwierig, es gleichzeitig zu halten, also dachte ich, ich sollte es für einen Moment leiser stellen.。Im nächsten Moment ging mir jedoch die Idee der aktuellen Ausstellungsmethode durch den Kopf.、Ich nahm die Ausstellung mit dem Wunsch an, sie zu verwirklichen.。Die Ausstellungsmethode besteht darin, die Wand der ZEN FOTO GALLERY mit RC-Rollenpapier zu bedecken (RC-Rollenpapier ist normalerweise erhältlich).。Dann auf die Wandansicht starren und die Ausstellungsgröße und die Anzahl der Blätter, die ausgestellt werden können, untersuchen.。Zwei Schritte von 1100 mm großen Fotos, passend zur niedrigsten 2200 mm hohen Wand in der Galerie、Ich fand heraus, dass ich insgesamt 24 Werke brauchte。Bearbeitung von Ecken an der Wand der Galerie、So öffnen und schließen Sie die Tür des Stauraums in der Wand、Es gab eine Reihe von Problemen, die nicht gelöst wurden,、Jedenfalls kaufte ich eine Rolle Fotopapier、Reservieren Sie samstags und sonntags eine offene Dunkelkammer und fahren Sie mit den Erweiterungsarbeiten fort。Es war meine erste Erfahrung, so viele Rollendrucke auf einmal fertigzustellen.、Am Ende des Arbeitstages bin ich erschöpft、Als ich nach Hause zurückkehrte, schlief ich ein, um einzuschlafen。Immer noch in der Arbeit des nächsten Tages、Wenn Sie sich den großen Druck ansehen, der zum Dehnen im Fokus steht, werden Sie sich energiegeladener fühlen.。Ich spüre in dieser Werkserie „die Ekstase der Schwarz-Weiß-Fotografie“.。 Diese Werke sind bis zum 6. August in der ZEN FOTO GALLERY zu sehen.。Ich möchte, dass Sie diese Ausstellung tatsächlich besuchen und die Galerie erleben.。 Füllen Sie das Waschbecken mit Wasser und waschen Sie es mit Wasser。In der nächsten Farbdunkelkammer erledigte TPPG-Mitglied Yubun Druckarbeiten für die Ausstellung.。 Sonntag、Besetzen Sie den Korridor auf dem Campus ohne Studenten und trocknen Sie das Fotopapier。 Wenn der Druck groß ist, ist auch der Staub (fehlgeschlagener Druck) groß.。Und es ist teuer ...。
Archivalischer Pigmentdruck
Gestern startete die Fotoausstellung „Tokyo Circulation“. / Tokyo Strut“ @ Nihonbashi Takashimaya Art Gallery X hat insgesamt 87 ausgestellte Werke.、Drei davon wurden mit „Archival Pigment Print“ hergestellt.。Bei dieser Technik handelt es sich, kurz gesagt, um den bekannten „Inkjet-Druck“.、Es scheint, dass das, was mit wetterfester Pigmenttinte auf Fine-Art-Papier ausgegeben wird, als "Archival Pigment Print" geschrieben werden kann.。Der Hauptgrund für die Verwendung dieser Technik ist diesmal、Schlechte Verfügbarkeit von normalem Fotopapier。Bei der Fotoausstellung „Tokyo Debugger“ @Zen Foto Gallery, die letztes Jahr stattfand, habe ich 42-Zoll-Rollenpapier des regulären Fotopapiers „ILFORD MG FBWT“ verwendet.、Damals gab es in Japan keine Lagerbestände、Ich habe mir den Bestand im Lager von ILFORD in meinem Heimatland (UK) zusenden lassen.、Zur Vereinfachung des Transports UK → USA → Japan、Es war ein ziemlich kompliziertes Verfahren。Transportkosten und Lieferzeit steigen natürlich.。Auch dieses Fotopapier、Schlechte Lagerstabilität bei Raumtemperatur、Im Zustand vor der Nutzung tritt schnell Verfall ein。Besonders im heißen und schwülen Japan ist eine Kühlung notwendig.、Es ist auch schwierig für Einzelpersonen, eine Umgebung zum Kühlen von 42 Zoll breiten Produkten sicherzustellen.。 Ein weiterer positiver Grund ist、Es war so, dass es im Labor meiner Bekannten "Sparking Art Studio" ein Scansystem für PHASE ONE XF IQ4 gab.。Dieses System unterscheidet sich von herkömmlichen Rotationsscannern、Sie können ein Bild mit 150 Millionen Pixeln in einer Aufnahme erhalten。Die Nuancen der Wörter sind schwierig、Betrachten Sie die von diesem System gescannten Daten、Ich mag es, weil es sich eher wie ein Foto als wie ein herkömmlicher Scanner anfühlt.。 Und auf Druckpapier、Nach sorgfältiger Prüfung habe ich Hahnemühles „Fine Art Baryta Satin“ verwendet.。Gekoppelt mit den oben erwähnten PHASE ONE Scandaten、Das Finish überzeugt ebenso wie die Dunkelkammerabzüge auf varita Fotopapier.。 Grundsätzlich mache ich gerne in der Dunkelkammer、Das möchte ich auch weiterhin tun、Gegenwärtig sind die Erschöpfung und der Anstieg von lichtempfindlichen Materialien und Chemikalien endlos.。Ohne neuen Technologien und Methoden den Rücken zu kehren、Ich möchte es aktiv einbringen。 Der Standard ist jedoch das Drucken in einem dunklen Raum。Simulieren Sie so oft wie möglich, um ihm näher zu kommen。 Obwohl es sich um einen Digitaldruck handelt、Ich bin immer noch gespannt, wenn ich die Qualität bekomme, mit der ich zufrieden bin。 Druckarbeit lautlos durch Anmietung eines offenen Klassenzimmers am Sonntag。Ich bin auch dankbar für diese gesegnete Umgebung。