第三期圖騰柱攝影工作坊公開放映：127日週一（週六）19:30-21:00 嘉賓：菅沼宏
展覽
第二屆圖騰柱攝影工作室大獎賽獲獎攝影展
福田春樹攝影展「我看見石頭倉庫」/福田春樹 “《石頭倉庫的風景》2024年10月1日（星期二）-10月6日（星期日）@ TOTEM POLE PHOTO GALLERY 在我的家鄉，栃木縣宇都宮市，、現存古石庫近300座。。是什麼支撐著這座石倉經歷了兩次大戰？、那是親石，具有耐火性。。 大谷石外表粗糙，但、有著獨特的柔軟。其特徵讓人想起宇都宮市大谷町的山脈和採石場。。 我父母家附近還有一個石頭倉庫。、它對我來說是如此熟悉，以至於我什至沒有註意到它是風景的一部分。。但、從某一天開始、我注意到石頭倉庫變得越來越顯眼。。 到現在為止，石倉一直安靜地住在宅邸的後面。、隨著居民區變得稀疏，整個情況變得可見。。風景是、這和我小時候看到的家鄉的風景明顯不一樣。。 曾經有 200 個大谷採石場，但現在只剩下四個。、石倉的數量也在快速減少。。出現在我眼前的石頭倉庫、這或許只是漫長歷史中的一瞬間的事件。。 – 福田春樹 10月1日（週一）至10月6日（星期日）、舉辦第二屆TOTEM POLE PHOTO WORKSHOP大獎賽獲獎攝影展。。第二屆研討會的大獎得主是福田春樹。。福田先生是唯一40多歲的年輕學生。、我還有一份經理的工作。、他還有一個家庭，是兩個孩子的父親。。我認為他在忙碌的一天中抽出了時間來參加研討會。。為期六個月的研討會的前半部分、雖然在主題的決定上遇到了困難，但我還是用了各種各樣的方式來拍攝。、我意識到我很難得到我想要的評價，並且思考了很多事情。。但、下半年，我在家鄉宇都宮市偶然發現了一座石頭倉庫，這也是這次展覽的主題。、工作之餘我也多次去拍攝。、 他每週六都會在工作室展示那週的拍攝成果。。在演講過程中，我們認真聽了講師的建議。、檢查其他學生的反應、在拍攝方法、相機和鏡頭選擇等方面都進行了許多嘗試和錯誤。、 我逐漸完成了作業。。 福田先生的製作態度、請看一下本次研討會的成果。。 10 月 5 日見(土壤)晚上 7:30 開始、在 TOTEM POLE PHOTO GALLERY 的 Instagram 帳號上、我們將和福田桑一起進行 Instagram 直播。。本次展覽作品製作背後的秘密故事、我想聽聽研討會期間發生的事情。。請觀看。
「攝影作為一種生活方式、《全身攝影師楊宗洙的奇異人生》結束了
圖騰柱攝影工作室公開講座第5期《攝影作為一種生活方式》、《全身攝影師楊宗洙的奇異人生》結束了。。所有參與的人、楊先生，在博西已經和我在一起很久了。、非常感謝。 這張投影片演講的標題是、我借用了原一夫導演的紀錄片《全身小說家》的名字，該片講述了小說家井上光晴的晚年故事。、當我一邊聽楊先生的故事一邊看他的作品時，、我再次意識到，他拍攝生活中一切的態度正是他所謂的「全身攝影師」。。学生時代、每個星期五放學後，我都會去新宿。、歌舞伎町街頭睡覺的照片。我還在一家紡織品店開始了一份兼職攝影工作。、直到銷售達到頂峰我們才開始拍攝。。即使在橫濱壽町拍攝時、三個月後，鎮上的人們就會體認到我的存在、我從來沒有把相機對著我。花大量時間「播種」的生產態度是、最終，它將以作品的形式結出碩果。。楊老師以一種有趣的方式與他們講起每一件事，並開玩笑。、每一個字都體現了對攝影主題的堅韌和熱愛。、這些照片有力地傳達了他為謀生所做的不懈努力。。我想年輕的學生也受到了很好的刺激，體溫升高了。。活動結束、楊先生在與與會者問答環節的演講尤其令人印象深刻。。我認為這個措辭不準確、換句話說，類似下面的內容。 年輕攝影師就像瘋狗、到處咬一下。即使我輸掉戰鬥並受傷、你所要做的就是在後巷治癒傷口，重新站起來。。 梁丞佑
“斑鳩”攝影展 / 《東京斑鳩》已完結。
“斑鳩”攝影展 / 《東京斑鳩》已完結。會期中、每個來拜訪我們的人、所有購買過照片書和原創照片的人、每個給我的人、非常感謝。本次展覽是、TPPG 由很久以後拍攝的肖像組成。。18自從幾年前這個畫廊成立以來，、我在一系列名為「ariphoto」的展覽中展出了新宿地區的肖像作品。、展示新照片總是很痛苦...。特別是，這次是多摩地區的肖像畫。、與市區不同的是，這裡的行人很少。、當我開始拍攝時，我很難找到人。。雖然、『而不是做一些有趣的事情、「我會一直做下去，直到我所做的事情變得有趣為止。」我一邊告訴自己，一邊繼續每天的拍攝。、雖然人數不多，但遇到的次數卻不少。、我能感覺到每件作品都與作品息息相關。。另外，多摩地區的天空比市中心更廣闊。、以天空為背景拍攝人物時，、想起我一次去西藏旅行時拍的一張照片。。相機也是我在西藏用的祿來Flex。、我與人交往的方式和談話的節奏都比較悠閒。、我能夠很好地放鬆並繼續拍攝。。這次嘗試展出、我強烈希望進一步發展這個系列。、我計劃繼續拍照，以便有一天能製作一本相簿。。 比華而不實的安裝、您可以一張一張地仔細觀察每張照片。、我喜歡安靜的展覽空間。。
斑鳩 / 東京斑鳩
有本真也攝影展「斑鳩」 / 有本真也 “東京斑鳩》2024年3月19日（星期二）-2024年3月31日（星期日）@TOTEM POLE PHOTO GALLERY 從東京市區向西跑。23離開病區進入多摩地區時、不僅景觀發生了變化，生態也發生了變化。。鴿子也是城市地區常見的鳥類。、在多摩地區，它的體型稍小。、羽毛的顏色是棕色的。褐鴿主要生活在城市，成群活動。、另一方面，斑鳩單獨或成對旅行。、它們不會為了尋找食物而接近人類。、只住在那裡。 – 有本真也 *刊登於2024年1月20日發行的雜誌《Photo》第5卷《Faces》上的作品、之後，我們將添加新拍攝的照片並展示它們。。 ◉ 展會期間活動：20243 月 30 日星期六 18:30-21:00 * 容量 15 人，需提前預約 圖騰柱攝影工作室 公眾評判嘉賓：村上真一（《Photo》雜誌主編）3月30日（週六）18日:30〜21:00、研討會參與者在圖騰柱照片畫廊舉行的公開演講以及、將召開評審委員會來決定大獎賽的獎項。。如果您能欣賞去年 8 月開始的研討會參與者的巔峰作品，我們將非常高興。。《Photo》雜誌主編村上仁一受邀擔任客座評審。。大獎得主是、202410月份我將獲得在TOTEM POLE PHOTO GALLERY舉辦個展的權利。。活動也開放給非 WORKSHOP 學生。。如果您想參加，請使用下面的表格進行申請。。 村上仁一先生簡介 1977、出生於東京。第16回攝影「一坪展」大獎、榮獲第五屆視覺藝術攝影獎大獎。出版寫真集《前往雲隱溫泉》《地鐵日記》。20082021年至2021年加入《Nihon Camera》雜誌編輯部。。也參與編輯攝影師的作品集和書籍。。2021年、推出 LLC PCT、網站“照片&文化,“東京”的管理、2022擔任2017年1月創刊的雜誌《Sha Shin》主編。。 HTTPS://www.shashin.tokyo/ ・日期和時間：20243月30日星期六 18:30-21:00 ・會場：圖騰柱圖庫：15名稱/費用：免費・預約：請使用下面的表格進行申請。由於名額已滿，註冊現已關閉。。
村越俊也 × 有本慎也對話 「風景」在哪裡？結束
TOTEM POLE PHOTO WORKSHOP公開講座vol.4《村越俊也×有本慎也對話‘風景’在哪裡？-關於風景攝影和肖像攝影的區別-》已經結束。所有參與的人、非常感謝。 這一次、作為嘉賓參加的攝影師村越敏是誰？、20122016年在東京國立近代美術館舉辦了「攝影現在4：時代之光」展覽。、我們一起拍《園咲之風》。隨後，展覽開幕、我們常在書展等場合見面。、我們沒有太多機會談論彼此的作品。。村越先生比我小9歲。、自從他開始作家生涯以來的十年裡，他已經出版了15本寫真集。、舉辦的攝影展數量輕鬆超過100場，其中包括群展。。我想仔細看看他們活躍活動的根源是什麼。。 在我目前的展覽中，、我正在拍攝東京多摩地區的風景。、在製作過程中，我常常想到「風景攝影」。。我認為這是一個很好的機會、我請來了一直在拍攝福島風景的村越先生。。 村越先生不是一個很愛說話的人。、即使回答我無辜的問題也要真誠。、並且用自己的話清楚地回答了。。從每一個字、他深厚的攝影功底和、我感受到了一種不被時代風氣和他人言語所動搖的堅強意志。。他實事求是的說話方式給人的印像是他是個「拍照愛好者」。。 他目前正在家鄉福島縣舉辦展覽。、16村越先生目前正在製作一本寫真集，這本寫真集將成為一本書。。我想在未來繼續看到他的活動和作品。。
東京死胡同
有元伸也 “TOKYO DEAD END》2023年9月19日（星期二）-9月24日（星期日）@TOTEM POLE PHOTO GALLERY 我想看美麗的風景、離開花了很多時間拍照的市中心，前往東京外圍。有已經倒閉的店鋪，也有即將倒閉的店家。、還有一個死寂的村莊，空的房子很顯眼。。街對面新建的住宅區不受歡迎。、它也看起來像一個墓地。「失去的30年」帶來的、這個國家美麗的荒野。東京、死胡同風景。★ 有本真也 ◉ 談話活動：20239 月 23 日星期六 19:30-21:00 * 容納人數：15 人，需事先預約 村越俊也 x 有本慎也對話 「風景」在哪裡？ -關於風景攝影和人像攝影的區別- 作為TOTEM POLE PHOTO WORKSHOP公開講座、以上日期，我們將與攝影師村越俊哉進行題為“‘風景’在哪裡？-風景攝影與人像攝影的區別-”的對話。我長期以來一直在拍攝家鄉福島的風景。、村越敏也舉辦過許多攝影展並出版了攝影集。。此外，以肖像攝影為主的有本也將展出東京的新風景。。兩人交談的過程中、我們將討論風景攝影和人像攝影之間的差異。。 如果您想參加，請填寫下面的表格並進行預訂。：20239月23日星期六 19:30-21:00 ・會場：圖騰柱圖庫：15名稱/費用：1,000日圓 ・預訂：請使用下面的表格進行申請。由於名額已滿，註冊現已關閉。。
先輸後贏的策略
我將參加5月1日起在中國江蘇無錫程昱美術館舉辦的群展。。我正在展出一系列“東京流通”。此外，來自日本的 TPPG 成員致辭、來自 Place M 的 Masato Seto 也在參展。 展覽名稱“拖刀計 -Strategy of Los Before Winning-”來源於三國演義的故事。、在與黃忠的戰鬥中被關羽俘虜、假裝拖劍逃跑、據說是殺掉大意的黃忠的計謀（劍計）。。 新型冠狀病毒的影響會逐漸消退、外國遊客在東京增加。但現在、日本國民前往中國需要簽證收入。。我這次也進不了網站、如果你住在附近，請看一看。。 展會前言 ChatGPT人工智能 (人工智能) 聊天機器人將於2022年11月下旬誕生。、一下子激發世界對AI的認知、在極短的時間內顛覆了傳統的學習和工作方式。 ChatGPT的到來猶如雷雨、喚醒許多夢想躺在身體舒適區的人、加速地球人類進入人工智能新時代。而ChatGPT驚艷登場、人工智能工業機器人、人工智能駕駛、AI翻訳、人工智能藝術等、其他領域的人工智能、沒有給人類留下呼吸的機會。許多領域的人力、影響人的經驗和判斷。例如、在AI藝術領域、人工智能藝術繪製的一張似是而非的照片（圖像）是真還是假變得越來越困難。、從虛無中抽取的超逼真照片（圖像）、你可以完全粉碎你拍攝的紀錄片。由許多經驗豐富的攝影師。更不用說所謂唯美的藝術攝影了、傳統攝影的紀實特徵是、我們再次面臨前所未有的挑戰。所以、今天的攝影師、後見之明陷入人工智能藝術的圍攻和“後照片時代”的陷阱、“未來已來”的預言在我們這一代應驗了。 AI藝術帶來的顛覆性變化、它給藝術創作帶來了更多便利和無限可能。、同時、AI藝術生成的作品、力、道德、倫理、可信度、責任、一系列問題和討論，例如。想一想、恐懼之後、我們不禁要問: 人類能否將藝術創作的力量轉移給人工智能藝術？? 對於人工智能藝術、你有沒有按照人的意圖來判斷事物和藝術的力量和能力？。這可能是我們每個人都必鬚麵對的問題、這也是每個藝術家都值得深入思考和回答的問題。。 當然、人類已經進入人工智能時代、永遠投身於未來的現實世界。暫時困在物理媒體中的人工智能藝術、當再也無法像人類一樣與現實世界直接互動，進行藝術“創作”、在“後照片時代”的十字路口，作為一名攝影師，您可能無能為力。。但、我們使用“昨天”的照片、閃耀人性光輝的創造力、美的力、感性、宣示意志力、提倡、我們相信我們可以捍衛人類藝術創作的自主性和獨特性。。 為此原因、借用《三國演義》中關羽的“刀劍計劃”、使用似乎正在消失的傳統攝影技術：2023我們將舉辦影像藝術展。給人工智能藝術以無法控制的印象的理由。力所能及的反擊、體現人文思維和批判精神在攝影藝術創作中的作用、用今天的攝影“拯救”明天的藝術。 — 谷歌翻譯
我們眼中的世界 vol.2
這個世界、因個體差異引起的各種反射、出現了風格迥異的作品、它終將回歸人間。。每個人拍照、它可能像一個過濾器，看世界。過濾眼前的世界、我只能看到我自己、通過工作坊，我創作了只有我能拍攝的獨特照片。。 查看結果。 有元伸也 / 明天起一周，4月11日至4月16日、TOTEM POLE PHOTO WORKSHOP 12名學生將舉辦集體展覽“The World Through Our Eyes vol.2”。。本次展覽牆面作品每人限一件（一剪）。、每件作品前都展示了一張A3大小的作品集。。今年的研討會還有四個星期。、我認為這項工作將從這裡繼續發展。、如果您能看看學生現階段的成績，我們將不勝感激。。
“東京支柱” 出版紀念展已結束
有昨天、ZEN FOTO GALLERY的“TOKYO STRUT”出版紀念展已經結束。所有來過的人、購買原版印刷品和照片書的每個人、非常感謝。 如會場照片所示、本次展覽有別於通常的裱框展示方式、這是一個裝置展覽，其中使用卷相紙的照片被拉伸到整個場地。。這種展覽方式的主要原因是、正如我在另一篇文章中所寫，它同時在東京的兩個地方舉行。。日本橋高島屋的另一個展覽照常進行，所以、因為我想有所作為。但這不是唯一的原因、這個比較直觀、當我在 ZEN FOTO GALLERY 開會時，我環顧會場並想，“我想重現我在這個空間拍攝時所體驗到的城市的真實感。”。在暗房裡印刷工作以實現這個想法、材料的檢驗和測試、安裝工作對我們來說有很多新事物。、辛苦了、我認為我能夠很好地展示它。當然，也有一些考慮、我想在接下來的展覽中使用它。。反正、通過挑戰新的展覽方式，我自己的表達範圍擴大了。、我想把它當作豐收。 TPPG 成員和朋友 John Sypal 寫了一篇關於兩個場館展覽的專欄。 “照片 & 文化, 東京” 有助於。如果你能讀到這個，我將不勝感激。 »有本晉也 “東京支柱” & “東京循環／東京支柱” 有本伸也的攝影展將同時在兩個地點舉行
攝影展 “東京循環 / 東京支柱” 完成的
有昨天、同時在東京的兩個地點舉辦的展覽之一、日本橋高島屋美術館X「TOKYO CIRCULATION」展覽 / TOKYO STRUT”已經結束。所有來過的人、購買原版印刷品和照片書的每個人、非常感謝。 是什麼讓這次展覽與往常不同、最重要的是場地和位置條件。不是相冊、作為以當代藝術為主的畫廊。畫廊在百貨公司裡面。此外，百貨公司在日本橋。。即使在同一個東京、新宿、銀座、六本木的客戶群變化。我從經驗中知道，、我認為這次展會的客戶群變化更大。。由於我經常住在六本木的ZEN FOTO GALLERY，、高島屋沒有走廊，、當您向負責人詢問來訪者的反應時、我收到回复說“這只是一個優點和缺點！”。良好、沒有任何工作能被所有人接受。、我也知道我的風格是一個利基。還是獻給那些沒看過我作品的人、我希望“讚美”有一點點影響。。 ZEN FOTO GALLERY 的展覽將持續到 8 月 6 日星期六。。我星期五和星期六在大廳、我們期待看到很多人。。 “東京支柱” 2022年7月8日(金)-8 月 6 日(土壤) ZEN FOTO GALLERY 106-0032 東京都港區六本木 6-6-9 Pyramide Building 208 室 – 星期六 12:00~19:00 星期日、星期一及公眾假期休息
展覽 “東京之前 / 後” 在克羅地亞
2018日本財團海外巡迴展“Tokyo Before” / 後”。到目前為止，我已經參觀了 7 個國家的 17 個城市：加拿大、美國、墨西哥、巴西、俄羅斯、德國和阿曼。、場館狀態和展會信息未進來。網站上介紹了克羅地亞里耶卡市科爾蒂爾畫廊展覽的形象，該展覽一直持續到本月 9 日。、我將在這裡轉載一部分。五年間、我一直在每個國家巡迴演出，所以我很擔心工作的狀況。、就我看到的圖來說，好像還可以。 本次展覽、下個月前往克羅地亞首都薩格勒布、今年晚些時候飛往伊朗、明年埃及見、似乎每個人都會繞道而行。我在該地區沒有熟人、我認為沒有人在看這個網站、如果你有機會，請看看。。
42 英寸卷 RC 紙
在上一篇文章中，我對捲筒相紙的可用性不滿意。、我寫了關於檔案顏料打印的挑戰。、在完成這項工作的同時，我還在一個黑暗的房間裡用捲筒相紙打印。。這次將在兩個場地同時舉行、兩個場館都將展出在東京街頭拍攝的作品。、我想改變每個場館的展覽方式。。 日本橋高島屋的展覽實際上是兩年前決定的。。從那時起，設計一個粗略的展覽概念、我一直在認真準備。在另一方面、ZEN FOTO GALLERY 的展覽是在幾個月前決定的。。因為這是我忙於製作寫真集時的提議、我認為同時持有它會很困難，所以我想我應該暫時拒絕它。。然而，下一刻，現在的展示方式的想法從我腦海中掠過。、我帶著實現它的願望接受了這個展覽。。展覽方式是用RC捲紙（RC捲紙通常可用）覆蓋ZEN FOTO GALLERY的牆壁。。然後，盯著牆上的視圖，檢查展覽的大小和可以展出的張數。。兩步 1100mm 尺寸照片匹配畫廊中最低的 2200mm 高牆、我發現我一共需要24件作品。畫廊牆角的處理、牆內儲物空間的門怎麼開和關、有很多問題沒有解決，、反正我買了卷相紙、預留週六週日開放的暗房，進行擴容工作。一次完成這麼多卷打印是我的第一次體驗。、在一天的工作結束時，我筋疲力盡、回到家後，我睡著了睡著了。還在第二天的工作中、當你看到重點拉伸的大字時，你會感覺更有活力。。在這一系列作品中，我感受到了“黑白攝影的狂喜”。。 這些作品在 ZEN FOTO GALLERY 展出至 8 月 6 日。。這是一個展覽，我希望你能真正參觀和體驗畫廊。。 將水槽裝滿水並用水清洗。在隔壁的彩色暗房裡，TPPG 成員 Yubun 正在為展覽做印刷工作。。 星期天、佔據沒有學生的校園走廊並擦乾相紙。 如果打印大，則灰塵（打印失敗）也大。。而且很貴...。
檔案顏料打印
圖片展“東京循環”昨天開始 / Tokyo Strut 》@日本橋高島屋美術館 X 共展出 87 件作品。、其中三個是用“檔案顏料打印”製作的。。簡而言之，這種技術就是熟悉的“噴墨打印”。、似乎在美術紙上使用耐候顏料墨水輸出的內容可以寫為“檔案顏料打印”。。這次使用這種技術的主要原因是、普通相紙供應不足。在去年舉辦的攝影展“Tokyo Debugger”@Zen Foto Gallery 中，我使用了普通相紙“ILFORD MG FBWT”的 42 英寸捲紙。、那個時候日本還沒有存貨、我將我家鄉（英國）ILFORD 倉庫中的庫存寄給我。、為方便交通，英國→美國→日本、這是一個相當複雜的過程。自然會增加運輸成本和交貨時間。。還有這張相紙、室溫儲存穩定性差、在使用前的狀態下劣化快。特別是在炎熱潮濕的日本，冷藏是很有必要的。、個人也很難確保冷藏 42 英寸寬產品的環境。。 另一個積極的原因是、就是在我熟人的實驗室“Sparking Art Studio”裡有一個PHASE ONE XF IQ4的掃描系統。。該系統不同於傳統的旋轉掃描儀、一次拍攝即可獲得1.5億像素的圖像。單詞的細微差別很難、查看此系統掃描的數據、我喜歡它，因為它感覺更像是一張照片，而不是傳統的掃描儀。。 在打印紙上、經過仔細檢查，我使用了 Hahnemuhle 的“Fine Art Baryta Satin”。。再加上上面提到的PHASE ONE掃描數據、完成與用 varita 相紙製成的暗室照片一樣令人信服。。 基本上我喜歡在暗房裡製作、我想繼續這樣做、目前，感光材料和化學品的枯竭和暴漲是層出不窮的。。無需背棄新技術和方法、我想積極融入它。 儘管如此，標準是在黑暗的房間裡打印。盡可能多地模擬以接近它。 雖然是數碼印刷、當我得到我滿意的質量時，我仍然很興奮。 週日租用開放式教室，默默打印作業。我也很感謝這個得天獨厚的環境。