勇敢的身影、甚至現在仍保留在內存。 »的YouTube
照片忘年
今年的所有會議結束後圖騰柱的照片庫、完成明年的清潔和牆麵粉刷工作。 早いものでトーテムポールフォトギャラリーもあと一ヶ月で三周年。来年の展示は1月18日（火）よりギャラリーメンバー企画展「2011×TPPG」にて幕を開けます。４度目の新しい年を迎えるにあたり、各メンバーが新年の撮り下し作品で2011年の抱負と決意を表明いたします。どうぞお楽しみに。 そして本日は渋谷のZEN FOTO GALLERYにて開催されている「写真忘年会」に参加してきました。 これは各作家が一枚ずつ作品を展示、オークション形式で展示作品を購入できるというもの。友人知人の写真家も多数出品しておりますので合わせてご高覧下さい。展示作品は明日26日と30日のみご覧になれます。 僕の作品も、いつもよりお安く出品しております。這個機會、展覧会場にてご入札くださいませ。 ≫ ZEN FOTO GALLERY
鈴木清圖片展“修訂後的百、歷史的千“。
從知道SuzukiKiyoshi先生的回顧展將在現代藝術國家博物館舉行、興奮多於擔憂。 那是因為我在他生前看過幾次他的攝影展。。 精心設計的照片佈局和、設置一個既大膽又具有挑戰性的場地。懸掛在天花板上的球體、突如其來的沙丘。 都太前衛了，當時在我的腦海裡連“裝置”這個詞都不知道、深深烙印為離奇。難以理解的衝動和、我還清楚地記得，我的腦袋完全被一種無法控制的狂喜所迷惑。。 離開展覽後、我有機會在會場附近的一家咖啡店與他交談。。在開玩笑的同時表達本質的話。我陳腐的印像還很混亂、我記得笑著被踢。 因為那些經歷給我留下瞭如此鮮明的印象，、看到沒有先生參與的展覽有一定的不安。。 而是把自己置身於現代藝術博物館的場地、當面對一張照片時、那種不安變成了無端的擔心。根據他過去的展覽、牆體的構圖變化也很豐富，這在美術館是很少見的。、除了原版印刷品、牆上擺滿了破爛的假書和裝訂的粗略草圖，這些草圖都被先生一遍又一遍地修改過。。 和展覽的一部分、這也是陳先生展覽構圖的平面圖。、我也看到了來自“杜拉斯領地”的一個。詳圖上寫著無數小字、剪切和粘貼備忘錄紙。從一個角落到另一個角落查看平面圖時，那些日子的記憶又被喚醒了。。不僅是一張照片的擺放、會場昏暗燈光的回憶、甚至我自己在其中的形象。 還有關於同時展出的寫真集、我花了很多時間看每一本書。我曾經只把它看作是一個翻轉、當我再次拿起它時、與圖片展相同、驚嘆於其成分的精確性。這不僅僅是關於攝影構圖、封面設計、底紙的質地和印在上面的設計、甚至標點擠壓和印記。無論出版多少年、完全不掉色、反而看起來更亮。二十多年前出版的《天幕之町》和《夢跑》都是設計出來的、與最新的相冊相比，任何打印技術都感覺很新。還有關於之後發布的“修羅之域”和“杜拉斯之域”、我什至覺得時代還沒有趕上。 痴迷於一本相冊、我無法掩飾我對採取行動的能力以及實現它的大量知識的驚訝。 到頭來，我到昨天去了三趟。、第二次去的時候、我有機會與 Hikaru 先生的雙胞胎女兒 Hikaru 先生和 Yu 先生交談。。鈴木清作為父親和與“街頭傻瓜浦崎哲男”和余先生的劇集、他談到了當他與剩下的作品面對面時那一刻的驚喜。。作為一名攝影師、作為父親、波希米亞風格的、再次發生衝突、說起帶著許多作品離開這個世界的鈴木清、不知為何，我嫉妒你的表情。 總之，這是2010年最好的攝影展。。12將持續到本月19號、結束前再去看看吧。 ≫ 鈴木清写真展 「百の階梯、歷史的千“。
神奈川縣三浦郡葉山町堀內
今年新轉移居住、壽司給你懶得攝影師M場ķ宅一生的朋友。 長子、長女共に大きく成長していて、時の流れを痛感。
岩井俊二突突圖片展“大阪”
今天，在銀座尼康沙龍、我去幫助我學生時代的老師桃田俊二先生搬運交通。。 サロンの壁面を埋め尽くす百々先生の大阪。8×10インチのカメラで撮られて、なおかつ8×10インチのカメラを感じさせないスナップ写真。「身体」と「風土」を呼び覚ます写真群は、理屈を抜きにしてストレートに「ええなぁ」と感じさせ、思わず顔がほころびます。 これは百々先生の記憶の大阪であると同時に、現在の人々の営みの記録でもある。 今月末から来月にかけて、都内三カ所のギャラリーで百々先生の展示がおこなわれているので、多くの方に見ていただきたいです。百々俊二写真集「大阪」も発売中です！ 以下、ニコンサロンのプレスリリースより引用。 写真展内容 作者は、そろそろ自分が半世紀を生きた大阪をちゃんと撮らなければと思いながらも、方法が見つからずにいた。所以、ここまでデジタル化が進んでしまったからには、長年こだわり楽しんできたモノクロプリントで、8×10のカメラを据えて大阪の町としっかり向き合ってみようと考えた。和、自分の記憶がある場所から撮っていこうと決めた。つまり、作者の記憶の大阪である。 記憶といっても、もちろん写真では「今」を撮ることしかできない。「こういう場所もあったなぁ」と思い出しながら、場所の磁力に呼び寄せられるように歩いた。 最初に訪ねたのは作者が生まれた場所であったが、1947年当時の四軒長屋がまだあった。驚くと同時に、小学生のころの記憶がだ～ッと甦ってきた。和、背中を押されるように撮影に入り込むことができた。 忘れていた記憶＝無意識を呼び覚まし、大阪を＜見る＞という行為を軸として、あらためて大阪を＜知る＞ことを始めた。モノクロ70点。 作者のプロフィール 百々 俊二（ドド シュンジ） 1947年大阪生まれ。九州産業大学芸術学部写真学科卒業。70年東京写真専門学校教員。72年大阪写真専門学校（現ビジュアルアーツ専門学校・大阪）教員。98年同校学校長に就任。96年「楽土紀伊半島」で日本写真協会年度賞受賞。99年「千年楽土」で第24回伊奈信男賞受賞。2007年日本写真芸術学会芸術賞受賞。 著書：『地平』1～10号(1971～77)、『新世界むかしも今も』長征社(1986)、『HORIZON』共著(1993)、『楽土紀伊半島』ブレーンセンター(1995)、『千年楽土』同(1999)、『沙羅双樹』組画(2003)、『花母』Gallery OUT of PLACE(2006)、『菜園＋桜』VACUUM PRESS(2009)、『大阪』青幻舎(2010) 主な個展：78年「大阪・天王寺」、85年「新世界むかしも今も」、92年「衆生遊楽バンコク」(就這樣、銀座ニコンサロン・大阪ニコンサロン)、95～96年「楽土紀伊半島」(新宿・大阪・札幌コニカプラザ)、99年「千年楽土」(銀座ニコンサロン・大阪ニコンサロン)、2000年「千年楽土紀伊半島」(奈良写真美術館)、01年「.com ＮＥＷ ＹＯＲＫ」(新宿ニコンサロン)、03年「沙羅双樹」(ビジュアルアーツギャラリー)、06年「花母」(畫廊. OUT of PLACE)、07年「花母」「ベジタブル・キッチン」(gallery bauhaus東京)「Ha-Ha」(Focale Galerie ロカルノ、瑞士 )比如。 ≫ 銀座ニコンサロン ≫ Zen Foto Gallery ≫ TOKIO OUT of PLACE
