至今已經舉辦題為閃電在一個瓶子、攝影的東京視覺藝術系、有本研修班畢業展個展、第一周的日程已經結束。 感謝您訪問我們、配合推廣的每一個人、非常感謝。 第二週三人的攝影展將於下週二開始。。作者在每個會場的大廳裡、我們期待著您的光臨。 河西泉写真展「再生」@TOTEM POLE PHOTO GALLERY 中悠紀写真展「LIME CLASH」@Roonee 247 Photography 竹下元太写真展「記憶のミカタ」@Gallery Niepce 以上、2將於 2 月 15 日星期二至 2 月 20 日星期日舉行。。謝謝。 菊地将人写真展「SCHULD」@Galerie JUILLETは2月15日（火）までの開催となりますのでお間違い無きよう。
展覽
竹下跟它圖片展“閱讀記憶”
2011.02.15(星期二) – 02.20(太陽)@Gallery Niepce 「記憶のミカタ」 「ステキな瞬間だ」と記憶に焼き付けたつもりでも、我把注意力轉向新事物、一個又一個像殘影一樣曖昧。 這項工作是記憶的視圖、成為記憶的盟友。 竹下元太 (高下元太) 1988年生まれ 埼玉県出身 今回の告知最後となる八人目は竹下元太くん 卒業制作として提出した彼のブックは、在描圖紙上打印日常生活中拍攝的照片、這是一本精美的書，正面和背面的圖像都可以看穿和重疊。。 我也提前聽說了這次的展覽計劃。、光是言語還不足以想像他腦海中的藍圖。。 我們期待在會場見到您。
NakaYuki圖片展“LIME CLASH”
2011.02.15(星期二) – 02.20(太陽)@Roonee 247 Photography 都市は人間が人間のために作り出した欲望の塊であり、もはや制御できない生き物のようなものだ。 大量の欲望は互いにぶつかり合い、新しい欲望を生み出し、また消えていく。 一つの命が生まれ、無くなるように都市もまた増殖し消えていくのだ。 一種叫做城市的生物，每天都在重生、在今天創造新的願望和生活。這條無盡的鏈條會生出什麼來？。只是、人類和城市都是以這種方式相互支持的生物。。 中由紀 (中由紀) 1991年生まれ 栃木県出身 七人目は中悠紀くん。 6×7のモノクロフィルムで撮影された都市風景。都市の混沌を表す為、全紙のプリントを大量にピンナップします。 その展示プランを聞いたとき、僕は「RCペーパーでもいいんじゃないか？」との提案をしました。しかし彼はその制止を振り切って、全てのプリントをバライタ印画紙で仕上げるべく、我成了暗室的居民。。 我們希望您體驗充滿場地的混凝土、玻璃和氧化鋇的重要性。。
泉河西圖片展“播放”
2011.02.15(星期二) – 02.20(太陽)@TOTEM POLE PHOTO GALLERY 「再生」 目で見えている情報は、ほとんどが記憶の中から消え去っていく カメラは記憶より鮮明に現実を記録する装置である それならば記憶することをカメラに委ねよう 写真を見れば、より確かな記憶がそこには写っているはずだ 河西泉 (葛西泉) 1988年生まれ 長野県出身 六人目は河西泉さん。 在 8 x 10 英寸彩色負片上拍攝我家鄉的風景、一部在印刷品中詳細捕捉他自己記憶的作品。。 作者是個瘦女人。、很好、用那台巨大的相機完成拍攝的東西。 這是一件我希望你仔細看看的作品。。
菊地將人寫真展「SCHULD」
2011.02.10(阿瑟) – 02.15(星期二)@Galerie JUILLET 「SCHULD」 一昨年の冬、我們停在泰雷津鎮在旅途的中間。後來我遇到了照片的一個 - 在中心有父親的身影，他的妻子和女兒微笑。這張照片是滿滿的幸福充斥著複製一些家庭度假的。 泰雷津通過在以前的戰爭時間陣營通過已經放置鎮。課程為逃避圍欄、許多悲劇的誕生在獄警和導演這種虐待。特別是從孩子的陣營犧牲解放蘇聯軍隊後，有許多、它已經在由兒童繪製的大量圖片被發現。其中許多反映社會狀況的時間、滿足於告訴猶太人的歧視。 其中董事家人的照片已經與他們的財物一起離開。這就是一個東西，極大地改變了識別到現在為止。 菊地將人 (菊池正人) 1990年生まれ 東京都出身 五人目は菊地将人くん。 工作也於畢業設計的審查引起了轟動。這整本書是由多種材料作品的複製品。 在方面“真正這是照片？”、我認為有各種各樣的意見。 但是，無論、當再試圖以代表來自特別是在他的捷克的經歷所造成的轟動、可以肯定的是您選擇的最佳方式。 順便說一句，標題的“舒爾德”是在德國的一個“負責任”的含義。
桃子松木圖片展“呼吸”
2011.02.08(星期二) – 02.13(太陽)@Gallery Niepce 「呼吸」 常識は感情を押さえつけ 意識は身を縛り付ける いつからこんなにも不自由になってしまったのだろうか 松木もも子 (松木桃子) 1986年生まれ 福島県出身 四人目は松木もも子さん。 與屋久島的深林合一、將這種精神帶入你的身體、全身的人。 她自己也跳現代舞。、地點、模型、這是每一位攝影師密切互動所產生的作品。。 大字體也是必看的。 28日後記：會場內的燈光會比平時更暗。。 雖然從入口很難看到裡面、展會期間每週 13 天:00～20:00我們是開放的。 ≫ Gallery Niepce
大久保Megumishashin展“深度+α”
2011.02.08(星期二) – 02.13(太陽)@Roonee 247 Photography 「深度＋α」 三鷹 玉川上水 表面に見えているところだけがすべてではなく、まだその先に、奥底に何かあるような気がする。 身を乗り出し奥底に目を凝らす。 澄んだ時もあれば、暗く表面しか見えない時もある。 見え方はいつも違う。 視覚の問題か、ただ天気の作用するところなのかもしれない。 しかしその深さは、明度は、その変化は、川のせいだけではないように思えた。 この川は、心を映し出しているのか？ 私を投影しているのか？ 視覚は川に奪われ、思考は川にひっぱられ流され、ただいざなわれるように深く沈み込んで行く。 大久保惠 (Okubo Megumi) 1983年生まれ 熊本県出身 グループ展 「08310901」Visual Arts Gallery Tokyo（2009） 三人目は大久保恵さん。 彼女の住む埼玉県川越市から撮影地となる三鷹市までは所用一時間半。吉祥寺に住み、日々この場所を見ている身の僕としては「もっと近い場所で撮影すればよいのに」と頭を過る事もありました。だけども決してそんな事はない。彼女にとっては、その移動時間も作品制作の一部だったのです。長い時間電車に揺られながら、これから出会える光景に思いを馳せる。そんな時間があったからこそ”位置”至”意”が与えられたのでしょう。そしてそこに現われるのは概念を超えた観念の世界である。 端正なモノクロプリントをご高覧下さい。
姜美善寫真展「new comer」
2011.02.08(星期二) – 02.13(太陽)@TOTEM POLE PHOTO GALLERY 「new comer」 海の向こうにずらりと並ぶ工場や人工物。 穿過它的船隻和飛機。 無法用美麗來形容的沙灘。 我無法想像與家人或愛人在海上度過一個暑假。。但、有人帶著孩子在海裡游泳。。 神奇的風景和奇怪的人。意識從海面上一字排開的文物中消失。 首先、由歷史淺薄的人創造，甚至有天人之分的概念。天生的、現在在人們無法站立的地方、我站著我的相機。在美麗的海面上、取景器中出現的內容、人手創造的土地。 40擁有1億年曆史的地球海洋正在變成人類。。 姜美善 (剛米遜) 1981年生まれ 韓国出身 二人目は韓国からの留学生の姜美善（カン・ミソン）さん。 她的工作”我的存在”在以、總是”世界”尋找關係、讓觀眾意識到由於情況和站立位置的差異而導致的視差。 這部作品、這可能是她在衝突中試圖接受不同文化的自畫像。。 她日語流利、如果您能在會場講話，我將不勝感激。 28日後記：您還可以在會場看到她的另一部作品“petrait”的書。 這是一部客觀看待人與寵物關係的作品。。如果你看兩部作品、我認為她的世界觀會變得更容易看到。
大村川昭一圖片展“STREET CORE”
2011.02.07(週一) – 02.13(太陽)@Place M 「STREET CORE」 すれ違ったときの彼らの朧げな像を真の像として、當面對正面時，那種原始的人類紐帶是我核心的核心。。 除了我誇張的想像力、它們也從圖片中出現。 大村翔一 (大村正一) 1989年生まれ 福井県出身 個展 「砂のお城」TOTEM POLE PHOTO GALLERY（2010） 「砂のお城 vol.2」Gallery Niepce（2010） 「砂のお城 vol.3」Gallery Niepce（2010） グループ展 「08310901」Visual Arts Gallery Tokyo（2009） 一人目は”極”那是大村翔一。 彼は昨年の四月にTOTEM POLE PHOTO GALLERYでも展示してくれました。≫ 「砂のお城」 現在は学業と並行してGallery Niepceの運営メンバーとしても活動中です。 這是她作為攝影師兩年來的第四次個展。。東京、福井、我們將展出倫敦街頭拍攝的肖像。
2011×TPPG
2011 ×TPPG 2011.1.18(星期二) – 1.30(太陽) @TOTEM POLE PHOTO GALLERY 2011年最初の展示は、我們將舉辦5個畫廊成員的群展。。 圖騰柱照片畫廊於 2011 年 1 月慶祝成立 3 週年。 第四個新年、今後の活動に向けての意思表明となるような メンバー各々による撮りおろし作品を展示いたします。 請您過目，請。 有元伸也 / 下平達也 / 關口直樹 / 比留間達朗 / Emi Fukuyama TOTEM PLE PHOTO GALLERY 〒160-0004 東京都新宿區四谷4-22 第二藤川大廈1F 第二藤川大廈1F,4-22,四谷,新宿區,東京,日本郵政編碼 : 160-0004 電話/傳真 : 03-3341-9341 電子郵件 : info@tppg.jp URL : HTTPS://tppg.jp Open 12:00 – ...
照片忘年
今年的所有會議結束後圖騰柱的照片庫、完成明年的清潔和牆麵粉刷工作。 早いものでトーテムポールフォトギャラリーもあと一ヶ月で三周年。来年の展示は1月18日（火）よりギャラリーメンバー企画展「2011×TPPG」にて幕を開けます。４度目の新しい年を迎えるにあたり、各メンバーが新年の撮り下し作品で2011年の抱負と決意を表明いたします。どうぞお楽しみに。 そして本日は渋谷のZEN FOTO GALLERYにて開催されている「写真忘年会」に参加してきました。 これは各作家が一枚ずつ作品を展示、オークション形式で展示作品を購入できるというもの。友人知人の写真家も多数出品しておりますので合わせてご高覧下さい。展示作品は明日26日と30日のみご覧になれます。 僕の作品も、いつもよりお安く出品しております。這個機會、展覧会場にてご入札くださいませ。 ≫ ZEN FOTO GALLERY
鈴木清圖片展“修訂後的百、歷史的千“。
從知道SuzukiKiyoshi先生的回顧展將在現代藝術國家博物館舉行、興奮多於擔憂。 那是因為我在他生前看過幾次他的攝影展。。 精心設計的照片佈局和、設置一個既大膽又具有挑戰性的場地。懸掛在天花板上的球體、突如其來的沙丘。 都太前衛了，當時在我的腦海裡連“裝置”這個詞都不知道、深深烙印為離奇。難以理解的衝動和、我還清楚地記得，我的腦袋完全被一種無法控制的狂喜所迷惑。。 離開展覽後、我有機會在會場附近的一家咖啡店與他交談。。在開玩笑的同時表達本質的話。我陳腐的印像還很混亂、我記得笑著被踢。 因為那些經歷給我留下瞭如此鮮明的印象，、看到沒有先生參與的展覽有一定的不安。。 而是把自己置身於現代藝術博物館的場地、當面對一張照片時、那種不安變成了無端的擔心。根據他過去的展覽、牆體的構圖變化也很豐富，這在美術館是很少見的。、除了原版印刷品、牆上擺滿了破爛的假書和裝訂的粗略草圖，這些草圖都被先生一遍又一遍地修改過。。 和展覽的一部分、這也是陳先生展覽構圖的平面圖。、我也看到了來自“杜拉斯領地”的一個。詳圖上寫著無數小字、剪切和粘貼備忘錄紙。從一個角落到另一個角落查看平面圖時，那些日子的記憶又被喚醒了。。不僅是一張照片的擺放、會場昏暗燈光的回憶、甚至我自己在其中的形象。 還有關於同時展出的寫真集、我花了很多時間看每一本書。我曾經只把它看作是一個翻轉、當我再次拿起它時、與圖片展相同、驚嘆於其成分的精確性。這不僅僅是關於攝影構圖、封面設計、底紙的質地和印在上面的設計、甚至標點擠壓和印記。無論出版多少年、完全不掉色、反而看起來更亮。二十多年前出版的《天幕之町》和《夢跑》都是設計出來的、與最新的相冊相比，任何打印技術都感覺很新。還有關於之後發布的“修羅之域”和“杜拉斯之域”、我什至覺得時代還沒有趕上。 痴迷於一本相冊、我無法掩飾我對採取行動的能力以及實現它的大量知識的驚訝。 到頭來，我到昨天去了三趟。、第二次去的時候、我有機會與 Hikaru 先生的雙胞胎女兒 Hikaru 先生和 Yu 先生交談。。鈴木清作為父親和與“街頭傻瓜浦崎哲男”和余先生的劇集、他談到了當他與剩下的作品面對面時那一刻的驚喜。。作為一名攝影師、作為父親、波希米亞風格的、再次發生衝突、說起帶著許多作品離開這個世界的鈴木清、不知為何，我嫉妒你的表情。 總之，這是2010年最好的攝影展。。12將持續到本月19號、結束前再去看看吧。 ≫ 鈴木清写真展 「百の階梯、歷史的千“。
