세 번째 토템 폴 사진 워크숍의 공개 시험:12토요일 오후 7시 30 분 - 오후 9시 손님:菅沼比呂志
세 번째 토템 폴 사진 워크숍의 공개 시험:12토요일 오후 7시 30 분 - 오후 9시 손님:菅沼比呂志
후쿠다 하루키 사진 전시회 "나는 스톤 창고를 볼 수있다" / Haruki Fukuda “The View of Stone Warehouse” 2024年10月1日(火)〜10月6日(日) @ TOTEM POLE PHOTO GALLERY 私の故郷である栃木県宇都宮市には、古くからの石蔵が300棟近く存在している。2度の大きな戦火にも耐えた石蔵を支えたのは、火に強い大谷石(おおやいし)であった。 大谷石は荒々しい見た目であるが、独特の柔らかさをもつ。その特徴は宇都宮市大谷町の山々や採石場を彷彿とさせる。 実家の近所にも石蔵があり、気に留めないほど風景の一部として馴染んでいた。그러나、いつの日からか、石蔵が目立つようになっていることに気がついた。 今まで敷地の奥でひっそりと息づいていた石蔵だが、住宅地がまばらになったことで全貌が見えるようになっていた。その風景は、子供の頃に見た故郷の風景とは明らかに違っていた。 かつて200カ所あった大谷石の採石場も現在は4カ所のみとなり、石蔵の数も急速に減りつつある。私の目の前に姿を現した石蔵も、⻑い歴史の中では一瞬の出来事なのかもしれない。 – 福田晴紀 10月1日(月)から10月6日(日)の会期で、第二期 TOTEM POLE PHOTO WORKSHOP グランプリ受賞写真展を開催いたします。제2기 워크숍의 그랑프리는 후쿠다 하루키씨。후쿠다 씨는 젊은 수강생 중에서 단 한 명의 40 대、경영자로서의 일도 있습니다.、2아의 아버지로서 가정도 갖고 있다。바쁜 날들 중에서 시간을 나누어 워크숍 참가했다고 생각합니다.。半年間のワークショップの前半は、テーマ設定に悩みながらも様々な方法で撮影していましたが、なかなか思うような評価が得られず考え込むことも多かったと察していました。그러나、後半になって今回の展覧会のテーマである故郷宇都宮市にある石蔵と出会ってからというもの、仕事の合間を縫って何度も撮影に行き、 毎週土曜日のワークショップ内でその週の撮影の成果を披露してくれました。その発表の中で私たち講師のアドバイスに真摯に耳を傾け、他の受講生の反応を確認しながら、撮影方法やカメラやレンズの選択なども試行錯誤し、 徐々に作品を完成させてゆきました。 福田さんの制作への姿勢と、当ワークショップの成果をぜひご高覧ください。 また10月5日(토양)の19時30分からは、TOTEM POLE PHOTO GALLERYのInstagramアカウントにて、福田さんとのインスタライブを行います。今回の展示作品の制作秘話や、ワークショップ内での出来事などをお聞きしたいと思います。ぜひご視聴ください。
TOTEM POLE PHOTO WORKSHOP 공개 강좌 vol.5 “생활로서의 사진、전신 사진 작가 梁丞佑의 수기적인 인생 '종료되었습니다。참가해 주신 여러분、박사에서 오랫동안 교제 해 주신 양、대단히 감사 합니다。 이번 슬라이드 토크의 제목은、소설가·이노우에 미츠하루의 만년을 쫓은 하라 카즈오 감독의 다큐멘터리 영화 “전신 소설가”로부터 빌려 붙였습니다만、양의 작품을 보면서 이야기를 들으면、생활의 모든 것을 사진에 걸는 자세는 바로 「전신 사진가」라고 다시 생각했습니다。학창시절、매주 금요일 수업이 끝나면 신주쿠에 나가、가부키초의 거리에 잠들면서 촬영을 한다。또한 촬영을 시작한 테키 가게에서의 아르바이트에서도、판매가 최고가 될 때까지 촬영을 시작하지 않았습니다.。요코하마 스초에서의 촬영시도、그 마을 사람들이 자신의 존재를 인정받기까지 3개월간、카메라를 돌리지 않았다。<씨를 뿌린다> 작업에 많은 시간을 소비하는 제작 자세는、이윽고 <작품>이라는 큰 열매를 붙이게 된다。양씨는 하나하나의 에피소드에 농담을 하면서 즐겁게 이야기해주었습니다만、그 말의 끝에서 촬영에 걸리는 집념이나 피사체에 대한 애정、사진으로 몸을 세우기 위한 끊임없는 노력이 박력을 가지고 전해져 왔습니다。젊은 수강생들도 체온이 올라가는 좋은 자극을 받은 것이 아닐까요?。이벤트 종반、참가자와의 질의응답 속에서 양씨가 말한 말이 특히 인상 깊었습니다。문언이 정확하지 않다고 생각하지만、즉 다음과 같은 것。 젊은 사진 작가는 광견처럼 보입니다.、저기 여기 씹어 가라.。비록 싸움에 패하고 상처를 입었다고 해도、골목 뒤에서 상처를 치유하고 다시 일어나면 좋다.。 Liangcheng 당신
사진전 「키지바토 / Tokyo Turtle Dove '종료됨。회기 중、방문하신 여러분、사진집이나 오리지널 프린트를 구입하신 여러분、삽입해 주신 여러분、대단히 감사 합니다。이번 전시회는、TPPG에서는 오랜만의 촬영의 초상화 작품으로 구성했습니다.。18년 전에 이 갤러리를 시작한 당초부터、"ariphoto"라는 제목의 신주쿠 카지마의 초상화 작품을 연속 전시회에서 발표했습니다.、촬영에서의 전시는 매회 힘들어요…。특히 이번에는 타마 지역의 초상화입니다.、도시와는 달리 통행인 등도 매우 적습니다.、촬영을 시작했을 무렵에는 사람 찾기에 고생했습니다.。그래도、“재미있는 일을 하는 대신、하고 있는 일이 재미있을 때까지 한다”고 자신에게 말하면서 일상 촬영을 반복하고 있다고、적지 만 만남이 있습니다.、그 하나하나가 작품으로 연결되어 있는 실감을 가질 수 있었다。또한 타마 지역은 도심과 비교하여 하늘이 넓습니다.、그 하늘을 배경으로 인물을 쏠 때、한때 여행한 티베트에서 촬영을 방불케。카메라도 티베트에서 사용하고 있던 RolleiFlex이고、사람과의 만남과 대화의 템포 등도 어딘가에 있습니다.、좋은 의미로 긴장을 풀고 촬영을 계속할 수 있었다.。이번 전시해 봐、이 시리즈를 더욱 발전시키고 싶다는 생각이 강해졌습니다.、언젠가 사진집에 결실할 수 있도록 촬영을 계속하는 소존입니다。 화려한 설치보다、한 점 한 점의 사진과 천천히 마주 할 수 있습니다.、차분한 전시 공간이 좋아합니다.。
아리모토 신야 사진전 「키지바토」/ Shinya Arimoto “Tokyo Turtle Dove” 2024년 3월 19일(화)~3월 31일(일) @ TOTEM POLE PHOTO GALLERY 도쿄의 도시부에서 서쪽을 향해 달린다。23구를 빠져 타마 지역에 들어가면、풍경뿐만 아니라 거기에있는 생태에도 변화가 있습니다.。도시에서 자주 보는 새인 비둘기도、타마 지역에서는 약간 작은 체구가됩니다.、깃털 색깔이 갈색 갈색을 띠고 있다。주로 도시에 서식하는 도바트는 무리로 행동하지만、반면 꿩은 단독 또는 츠가이로 행동합니다.、먹이를 찾는 사람에게 다가가지 않고、유일하게 살아。 - 아리모토 노부야、그 후 찍은 신작을 추가하여 전시하겠습니다。 ◉ 회기 중 이벤트:2024년 3월 30일(토) 18시 30분~21시 ※ 정원 15명・요사전 예약:무라카미 니이치(잡지『사진』편집장) 3월 30일(토) 18:30〜21:00、TOTEM POLE PHOTO GALLERY에서 개최하고 있는 워크숍의 수강생에 의한 공개 프레젠테이션과、그랑프리를 결정하는 심사회를 집행。작년 8 월에 시작한 워크숍의 수강생의 집대성이되는 작품을 고람하실 수 있으면 다행입니다。게스트 심사위원에게는 잡지 「사진」편집장인 무라카미 히토시 씨를 초청하여 개최。그랑프리 수상자는、2024년 10월에 TOTOM POLE PHOTO GALLERY에서 개인전 개최 권리가 주어집니다.。이 이벤트에는 WORKSHOP 수강생 이외의 분도 참가할 수 있습니다。참가 희망하시는 분은 이하의 폼으로 신청해 주세요。 무라카미 니이치씨 프로필 1977년、도쿄 출생。제16회 사진 '한 츠보전' 그랑프리、제5회 비주얼 아트 포토 어워드 대상 수상。사진집 “구름 숨김 온천행” “지하철 일기”를 출판。2008년부터 2021년까지 잡지 「일본 카메라」의 편집부에 재적。사진가의 작품집이나 서적 편집에도 종사한다。2021년、합동회사 PCT 출시、웹사이트 '포토&문화,도쿄 '운영、2022년 1월에 창간한 잡지 「사진(Sha Shin)」의 편집장을 맡는다。 https://www.shashin.tokyo/ ・일시:2024년 3월 30일(토) 18시 30분~21시 ・회장:TOTEM POLE PHOTO GALLERY · 정원:15이름 · 비용:무료 · 예약:아래 양식에서 신청하십시오. 정원에 도달했기 때문에 접수를 종료했습니다.。
TOTEM POLE PHOTO WORKSHOP 공개 강좌 vol.4 “무라코시 토시야 × 아리모토 신야 대담 “풍경”은 어디에 있다? -풍경 사진과 초상화 사진의 차이에 대해서-”종료되었습니다。참가해 주신 여러분、대단히 감사 합니다。 이번、게스트 참가해 주신 사진 작가 무라코시와 시야 씨、2012년에 도쿄 국립 근대 미술관에서 개최 된 기획전 "사진의 현재 4 그 때의 빛、그 사이의 바람 '과 함께。그 후에도 전시회의 오프닝과、북 페어 등에서도 종종 얼굴을 맞추고 있었지만、서로의 작품에 대해 이야기할 기회는 별로 없었다。나보다 9세 연하인 무라코시씨지만、씨가 작가 활동을 처음부터 10년간 출판한 사진집은 15권에도、개최한 사진전은 그룹전을 포함하면 100회 이상。그 활발한 활동의 근본에있는 것을 한 번 차분히 들어보고 싶었다.。 이번에 개최하고 있는 내 전시회에서는、도쿄 · 타마 지역의 풍경을 촬영하고 있기 때문에、그 제작 과정에서 「풍경 사진」에 대해 생각하는 것이 많이 있었다。그래서 좋은 기회라고 생각합니다.、후쿠시마의 풍경을 계속 찍고있는 무라코시 씨에게 대담의 의뢰를 한 것이었습니다.。 무라코시 씨는 별로 다변인 사람은 아니지만、나로부터 다른 사랑도 없는 질문에 대해서도 진지하게、그리고 확실히 자신의 말로 대답 해 주었다.。그 말의 하나 하나에서、씨의 사진에 대한 깊은 조예와、시대의 공기나 타인의 말에 당황하지 않는 견고한 의사를 느꼈습니다.。담담하게 말하는 씨의 모습은 「사진의 구도자」라는 인상이었습니다。 현재도 고향 후쿠시마 현에서 전시를 개최 중입니다.、16책목이 되는 사진집을 제작중인 무라코시 씨。앞으로도 씨의 활동과 작품을 계속보고 싶습니다.。
아리모토 신야 “TOKYO DEAD END” 2023년 9월 19일(화)~9월 24일(일) @ TOTEM POLE PHOTO GALLERY 아름다운 풍경을 보고 싶어서、길게 촬영한 도심부를 떠나 도쿄의 주연에 나간다。거기에있는 것은 이미 폐업 한 점포와 폐업 근처의 점포、그리고 빈집이 눈에 띄는 죽은 마을。거리를 사이에 두고 새롭게 조성되는 획일적인 택지에는 인기가 없다、역시 묘지처럼 빛나는。'잃어버린 30년'이 가져온、이 나라의 아름다운 광야。도쿄、막다른 풍경。아리모토 신야 ◉ 토크 이벤트:2023년 9월 23일(토) 19시 30분~21시 - 풍경 사진과 초상화 사진의 차이에 대해- TOTEM POLE PHOTO WORKSHOP 공개 강좌로、상기 일정에서 사진가의 무라코시와 시야 씨를 초대한 대담 「『풍경』은 어디에 있다? -풍경 사진과 초상화 사진의 차이에 대해-」를 개최합니다。오랫동안 현지 후쿠시마의 풍경을 촬영했습니다.、다수의 사진전 개최나 사진집 출판을 해 온 무라코시 토시야씨。또 초상화 사진을 중심으로 작품 제작을 해 온 아리모토가 이번에 새롭게 전시하는 도쿄의 풍경。두 사람의 대화에서、풍경 사진과 초상화 사진의 차이에 대해 고찰합니다.。 ・일시:2023년 9월 23일(토) 19시 30분~21시 ・회장:TOTEM POLE PHOTO GALLERY · 정원:15이름 · 비용:1,000엔 · 예약:아래 양식에서 신청하십시오. 정원에 도달했기 때문에 접수를 종료했습니다.。
중국 강소성 우석시의 정급미술관에서 5월 1일부터 개최되는 그룹전에 참가합니다.。'Tokyo Circulation' 시리즈를 출품하고 있습니다。그 밖에도 일본에서는 TPPG 멤버의 받는 초범、Place M의 세토 마사토 씨도 출품하고 있습니다。 전시 타이틀의 '장도연 -Strategy of Losing Before Winning-'은 '삼국지연의'의 이야기에서 유래하고 있어、세키바가 황충과의 싸움에서 찍은、검을 끌고 도망치면 보여、방심한 황충을 토벌했다는 작전(구도의 합계)이라고 합니다。 신형 코로나 바이러스의 영향도 서서히 침착、도쿄에도 외국인 관광객이 늘어났습니다.。그러나 현재 위치、일본인의 중국으로의 여행은 비자 소득이 필요합니다.。이번에도 현지 입장은 이루어지지 않지만、근처에 거주하시는 분이 있으시면 꼭 고람해 주세요。 전시회 전문 ChatGPT 인공 지능 (일체 포함) 채팅 로봇은 2022 년 11 월 말에 탄생했습니다.、AI에 대한 세계의 인식을 단번에 자극、매우 단기간에 전통적인 학습 방법과 작업 방법을 덮었습니다.。 ChatGPT의 등장은 뇌우처럼、몸의 컴포트 존에 누워서 꿈을 꾸고 있던 많은 사람들을 깨워、지구상의 인류를 AI의 새로운 시대로 가속화했습니다.。ChatGPT가 충격적인 데뷔를 장식했지만、AI 산업용 로봇、AI 운전、AI 번역、AI 아트 등、다른 분야의 AI는、인간이 숨을 쉬는 기회를 남기지 않았다.。많은 분야에서 인간의 노동입니다.、인간의 경험과 판단에 영향을 미。예、AI 아트 분야에서、AI 아트가 그린 그럴듯한 사진(이미지)이 진짜인지 가짜인지 구별이 어려워지고 있어、무에서 꺼낸 슈퍼 현실적인 사진 (이미지)、촬영한 다큐멘터리 작품을 완전히 깨뜨릴 수 있습니다。많은 베테랑 사진작가들이。소위 미적 예술 사진은 말할 것도없이、전통적인 사진의 다큐멘터리적 특징은、다시 전례없는 도전을 받고 있습니다.。따라서、오늘 사진가는、후지혜로 AI 아트 포위와 '포스트 사진 시대'의 함정에 빠져、"미래가 왔다"는 예언이 우리 세대에서 성취되었습니다.。 AI아트가 가져온 파괴적인 변화는、예술적 창조에 더욱 편리하고 무한한 잠재력을 가져왔지만、동시에、AI 아트에 의해 생성된 작품은、힘、도덕、윤리학、신빙성、책임、등 일련의 질문과 토론。그것에 대해 생각、두려워한 후、우리는 묻지 않을 수 없다.: 인간은 예술적 창조의 힘을 AI 아트로 옮길 수 있습니까?? AI 아트에는、인간의 의지에 따라 물건과 예술을 판단하는 능력과 능력이 있습니까?。이것은 우리 각자가 직면해야 할 문제일 수 있습니다.、모든 아티스트가 깊이 생각하고 대답하는 가치있는 문제이기도합니다.。 물론、인류는 AI 시대를 맞이합니다.、현실의 미래세계에 반드시 돌입。AI 아트가 일시적으로 물리적 미디어에 갇혀、인간처럼 현실세계와 직접 대화하여 예술적인 '창조'를 할 수 없게 되었을 때、"포스트 사진 시대"의 교차로에서 사진 작가로 할 수있는 일은 별로 없습니까?。그러나、우리는 '어제' 사진을 사용하여、인간성의 빛으로 빛나는 창의성、아름다움의 힘、감수성、의지력을 선언、옹호하다、인간의 예술적 창조의 자율성과 독자성을 옹호할 수 있다고 믿습니다.。 이 때문에、「삼국 시연의」관우의 「구도의 합계」를 빌려、잃어버린 것으로 보이는 전통적인 촬영 기술을 사용하여 "장검의 합계:2023「영상 미술전」을 개최합니다。AI 아트에 제어할 수 없는 인상을 주는 근거。그 능력의 범위 내에서 반격、사진 예술의 창조에서 인간적 사고와 비판 정신의 역할을 반영、오늘 사진을 사용하여 내일 예술을 '구원'。 — 구글 번역
이 세상은、개인차에 따라 다양하게 반영、작풍이 다른 작품이 발생합니다.、이윽고 세계로 환원되어 갑니다。사진을 찍는 한 사람 한 사람이、세상을 보는 필터 같은 존재일지도 모릅니다。눈앞의 세계를 여과、나만 볼 수 있다、자신만 찍을 수 있는 유일무이의 사진을 워크숍을 통해 제작해 왔습니다。 그 성과를 봐。 위안 심 / 받는 초범 내일 4월 11일~4월 16일의 일주일、TOTEM POLE PHOTO WORKSHOP 수강생 12명에 의한 그룹전 「The World Through Our Eyes vol.2」가 개최합니다。이번 전시에서는 벽면 작품은 한사람 한 장(1컷)에 한정해、각각의 작품 앞에는 A3사이즈의 포트폴리오를 아울러 전시하고 있습니다。금기 워크숍은 4주를 남겨두고、여기에서 한층 더 작품은 진화해 갈 것이라고 생각합니다만、현 단계에서 수강생의 성과를 고람하실 수 있으면 다행입니다.。
어제를 가지고、ZEN FOTO GALLERY에서의 「TOKYO STRUT」간행 기념전이 종료되었습니다。입장 해 주신 여러분、오리지널 프린트나 사진집을 구입해 주신 여러분、대단히 감사 합니다。 여기에 게재한 회장 사진대로、이번 전시는 평소의 액자의 전시 방법과는 달라、롤인화지를 사용한 프린트를 회장 전체에 둘러싸인 설치전이 되었다。이 전시방법으로 한 주였던 이유로는、다른 게시물에서도 썼지만 도내 두 곳에서 동시 개최했다는 것。다른 니혼바시 다카시마야에서의 전시는 항상 거리의 액자에서의 전시였기 때문에、그것과의 차이를 만들고 싶었기 때문에。그러나 그 이유는 그뿐 아니라、이것은 오히려 직관적이지만、ZEN FOTO GALLERY에서의 회의시에 회장을 바라보고 「이 공간에 자신이 촬영시에 체감하고 있는 것 같은 거리의 현장감을 재현하고 싶다」라고 떠올랐기 때문이다。그 생각을 실현할 때 암실에서의 인쇄 작업、재료의 음미 및 테스트、반입 작업에 이르기까지 처음이 많다.、나름대로 고생은 있었지만、대체로 잘 전시할 수 있었다고 생각한다。물론 약간의 반성점도 있지만、그것은 다음 번 이후의 전시에 활용할 수 있다고 생각합니다.。어쨌든、새로운 전시 방법에 도전함으로써 자신의 표현의 폭이 넓어졌습니다.、좋은 수확으로 받아들이고 싶다.。 두 회장에서의 전시에 관한 칼럼을 TPPG 멤버이며 친구이기도 한 John Sypal “사진 & 문화, Tokyo” 에 기고했습니다.。여기에 대해서도 읽을 수 있으면 다행입니다.。 »Shinya Arimoto “도쿄 스트럿” & “도쿄 순환/도쿄 스트럿”아리모토 신야 사진전 2곳 동시 개최
어제를 가지고、도내 2곳에서 동시 개최하고 있던 전시 중 한 곳、니혼바시 다카시마야 미술 화랑 X에서의 전시 “TOKYO CIRCULATION / "TOKYO STRUT"이 종료되었습니다.。입장 해 주신 여러분、오리지널 프린트나 사진집을 구입해 주신 여러분、대단히 감사 합니다。 이번 전시가 평소와 다른 것은、무엇보다 그 회장이나 입지 조건이다。사진 전문 갤러리가 아닌、현대 미술을 메인으로 취급하는 갤러리라는 것。그리고 그 갤러리가 백화점 안에 있다는 것。또한 그 백화점이 니혼바시에 있다는 것이다.。같은 도쿄 도내라고는 해도、신주쿠와 긴자와 롯폰기에서는 손님층이 바뀝니다.。그것에 대해 경험적으로 알고 있었지만、이번 전시에서는 한층 더 손님층이 바뀌었다고 생각한다。롯폰기의 ZEN FOTO GALLERY 쪽에 재랑하는 것이 많았기 때문에、다카시마야 쪽에는 거의 재랑은 하지 않았지만、담당자에게 방문자의 반응을 물으면、"확실히 찬반 양론입니다!"라는 대답이 돌아왔다。아무튼、모든 사람에게 호의적으로 받아 들여지는 작품은 없어서、자신의 작풍이 틈새 일에도 자각적이다。그래도 지금까지 내 작품을 본 적이없는 사람에게、조금이라도 「찬양」의 영향이 있으면 좋다고 생각하는 대로입니다。 ZEN FOTO GALLERY에서의 전시는 8월 6일(토)까지 개최하고 있습니다。금・토요일에는 재랑하고 있기 때문에、많은 분들의 방문을 기다리고 있습니다。 “도쿄 스트럿” 2022년 7 월 8 일(금)—8월 6일(토양) ZEN FOTO GALLERY 〒106-0032 도쿄도 미나토구 롯폰기 6-6-9 피라미데빌 208호실 화요일 – 토요일 12:00~19:00 일·월·축제일 휴관
2018해부터 참가하고 있는 국제교류기금의 해외순회전 “Tokyo Before / 후에"。현재까지 캐나다·미국·멕시코·브라질·러시아·독일·오만의 7개국 17개 도시를 순회해 왔지만、마이치 회장의 모습이나 전시의 정보가 들어오지 않았다。이번 달 9 일까지 개최했던 크로아티아의 리에카라는 도시의 갤러리 코르틸에서의 전시 이미지가 Website에서 소개되고 있었기 때문에、여기에서 일부를 전재하겠습니다。오년、각국을 순회해 왔기 때문에 작품의 컨디션이 걱정이었지만、이미지를 보는 한 괜찮은 것 같습니다.。 이 전시、다음 달부터 마찬가지로 크로아티아 수도 자그레브로、올해 후반에는 이란에、또한 내년에는 이집트로、각각 순회하는 것 같습니다.。현지에 지인 등도 없고、이 사이트를 보는 사람도 없다고 생각합니다.、만일 기회가 있다면 고람하십시오.。
마지막 게시물에서는 롤 인화지의 이용 가능성에 대한 불만과、Archival Pigment Print(잉크젯 프린트)에 대한 도전에 대해 썼지만、그 작업과 병행하여 암실에서의 롤 인화지에의 프린트도 실시하고 있었다。이번에는 두 회장에서 동시 개최、두 회장 모두 도쿄 도시의 거리에서 촬영 한 작품을 전시하기 때문에、회장마다 전시 방법에 변화를 붙이고 싶다는 생각이 있었다。 니혼바시 다카시마야에서의 전시가 정해진 것은 실은 2년도 전의 일。그때부터 대략적인 전시 구상을 반죽、차분히 준비를 진행하고 있었다.。한편、ZEN FOTO GALLERY에서의 전시가 정해진 것은 불과 몇 개월 전의 일。사진집 제작이 바쁜 가운데 오퍼였기 때문에、동시 개최는 힘들다는 생각에서 일순간 거절할까 생각했다。그러나 다음 순간에는 지금의 전시 방법의 아이디어가 머리를 넘어、그것을 실현하고 싶다는 생각으로 전시를 맡은 것이었다。그 전시 방법이 RC의 롤 종이로 ZEN FOTO GALLERY의 벽면을 덮는다고 하는 것(RC의 롤 종이는 보통으로 입수할 수 있다)。그리고 벽면도와 망설이고 전시 사이즈나 전시 가능 매수를 음미한다。갤러리 내에서 가장 낮은 2200mm 높이의 벽면에 맞추어 1100mm 사이즈의 사진을 2단、총 24장의 작품이 필요하다는 것을 알았다.。갤러리 벽면의 코너 처리 및、벽면에 있는 수납 공간의 문을 개폐하는 방법 등、해결되지 않은 문제는 몇 가지 있었지만、어쨌든 롤 인화지를 구입하십시오.、토일요일 개방암실을 예약하고 늘려 작업을 진행。이만큼의 수의 롤 프린트를 단번에 완성하는 것은 최초의 경험이었기 때문에、하루의 작업이 끝날 무렵에는 정혼이 끝났습니다.、귀가 후 쓰러지듯 잠들었다。그래도 다음날의 작업에서、늘어나는 초점이 맞는 큰 프린트를 보면 활력이 흘러 온다。이 일련의 작업에는 「흑백 사진 제작의 엑스터시」를 느낀다。 이 작품은 ZEN FOTO GALLERY에서 8월 6일까지 전시하고 있습니다。실제로 갤러리를 방문해 체감해 주었으면 하는 전시입니다。 싱크대 가득 물 씻어。옆 색 암실에서는 TPPG 멤버 유븐이 전시를 위한 인쇄 작업을 하고 있었습니다。 일요일、학생이 없는 학내 복도를 점령하여 인화지를 건조。 프린트가 크면 쓰레기(실패 프린트)도 크。그리고 비싸다…。
어제부터 시작한 사진전 “Tokyo Circulation / "Tokyo Strut"@니혼바시 다카시마야 미술 화랑 X에서는 전부 87장의 작품을 전시하고 있지만、그 중 3장의 큰 작품에 대해서는 「Archival Pigment Print」로 제작했다。이 기법은 평평하게 말하면 친숙한 "잉크젯 프린트"이지만、파인 아트지에 내후성이 있는 안료 잉크를 사용해 출력한 것이 「Archival Pigment Print」라고 표기할 수 있는 것 같다。이번에 이 기법을 사용한 가장 큰 이유로는、역시 상용 인화지의 입수성의 나쁜。작년 개최한 사진전 「Tokyo Debugger」 @Zen Foto Gallery에서는 상용의 인화지 「ILFORD MGFBWT」의 42 인치 롤지를 사용했지만、그때도 국내에 재고가 없어、본국(영국)의 ILFORD사의 창고에 있는 스톡을 보내 주었지만、수송의 사정으로 영국→미국→일본과、상당히 번잡한 절차가되었습니다.。당연히 수송비도 납기도 벌게 된다。또 이 인화지、상온에서는 보존성이 나쁘다.、사용 전의 상태에서는 열화가 빠르다.。특히 고온 다습한 일본에서는 냉장 보존이 필요하지만、개인적으로 42인치 폭의 제품을 냉장 보관하는 환경을 확보하는 것도 어렵다.。 또 다른 긍정적인 이유로는、지인의 랩 'Sparking Art Studio'에 PHASE ONE XF IQ4의 스캐닝 시스템이 있다는 것이었다。이 시스템은 전통적인 회전식 스캐너와 달리、원샷으로 1억 5천만 화소의 이미지를 얻을 수 있다。단어의 뉘앙스가 어렵지만、이 시스템에서 스캔한 데이터를 보면、기존의 스캐너보다 뭔가 "사진 같다"느낌이 너무 좋아。 그리고 인쇄 용지에는、다양한 음미 한 후 Hahnemuhle 사의 "FineArt Baryta Satin"을 사용했다。위의 PHASE ONE 스캔 데이터와 함께、발라이터 인화지에 의한 암실 프린트와 비교해도 손색이 없는 납득이 가는 마무리가 되었다。 기본적으로 암실에서의 제작을 좋아합니다.、앞으로도 계속해 가고 싶습니다.、현재는 감광 재료나 약품의 고갈과 급등은 머무는 곳을 모른다。새로운 기술이나 방법론에도 등을 돌리지 않고、적극적으로 도입해 가고 싶다고 생각하고 있다。 그래도 기준은 암실에서의 프린트。가능한 한 가까이 다가갈 수 있도록 여러 번 시뮬레이션합니다.。 디지털 인쇄라고 해도、납득하는 퀄리티를 얻을 수 있으면 역시 흥분한다。 일요일 개방 교실을 빌려 묵묵히 인쇄 작업。이 축복받은 환경에도 감사합니다。